Charlie Smits présente sa première exposition solo à Madrid

Résumé Rapide

Charlie Smits a dévoilé sa première exposition solo à la Sala Ohm à Madrid. L'exposition offre un aperçu complet de l'univers interne de l'artiste à travers environ 50 pièces distinctes.

L'exposition comprend une variété de médias tels que la sculpture, l'animation, les impressions sur toile et des masques comportant des cheveux. Smits, qui vient de Majorque, construit sa carrière artistique depuis 2018, finissant par obtenir la reconnaissance de grandes marques de mode et d'artistes musicaux.

Son parcours vers l'art professionnel s'est concrétisé lorsqu'il a quitté l'éducation formelle pour poursuivre sa passion. Aujourd'hui, son travail est exposé publiquement, marquant une étape importante dans le développement de sa carrière.

Le Chemin vers l'Indépendance Artistique

Le parcours de l'artiste a commencé par une obsession profonde pour la création. Smits se souvient d'une enfance définie par la solitude et l'imagination, déclarant : "nunca he tenido una infancia de muchos amigos y ocio" (je n'ai jamais eu une enfance avec beaucoup d'amis et de loisirs). Il trouvait de la joie dans l'isolement, expliquant : "me encanta estar solo, de pequeño me encerraba en mi habitación e iba haciendo cosas" (j'adore être seul, quand j'étais petit je me enfermais dans ma chambre et je continuais à faire des choses), comme dessiner ou habiller ses Polly Pockets.

À 18 ans, Smits s'installa à Madrid pour étudier l'illustration, mais la structure formelle ne correspondait pas à sa vision. Il réalisa que ce n'était pas ce qu'il voulait faire, d'autant plus qu'il commençait à recevoir de petites commandes pour peindre des vêtements. Il prit la difficile décision de quitter le cours.

Sa mère lui offrit un choix stark concernant son avenir. Smits a raconté la conversation : "Hablé con mi madre, le dije: ‘Oye, no quiero hacer esto. Me quiero dedicar al arte, pero no desde el mundo de la ilustración’. Mi madre me contestó: ‘Vale, pero si te sales ya no te voy a pagar el curso ni nada, ya te buscas tú la vida’" (J'ai parlé à ma mère, je lui ai dit : "Écoute, je ne veux pas faire ça. Je veux me dédier à l'art, mais pas depuis le monde de l'illustration." Ma mère m'a répondu : "D'accord, mais si tu pars, je ne paierai plus le cours ni rien, tu devras te débrouiller toi-même").

Malgré la pression, Smits s'est engagé sur sa voie. Par 2018 et 2019, il commença à réaliser qu'il pouvait effectivement gagner sa vie de son art.

Profil Croissant et Collaborations

Les années suivant sa décision, Smits a confirmé sa viabilité en tant qu'artiste. Une étape importante eut lieu en février 2023 lorsqu'il présenta une collection de vêtements comportant ses dessins à la Semana de la Moda de Madrid (Semaine de la Mode de Madrid). Ses créations furent ensuite portées par des personnalités notables telles que Putochinomaricón et Luna Ki.

Smits a depuis élargi sa portée vers les secteurs commercial et musical. Son CV comprend désormais des collaborations avec le géant de la vente au détail mondial Zara. De plus, il a utilisé son style visuel pour des talents musicaux de premier plan.

Il a conçu des pochettes d'albums pour plusieurs artistes, notamment :

• Samantha Hudson
• Aitana
• Natalia Lacunza

Son travail a également attiré l'attention internationale, ayant été présenté lors d'expositions collectives à Berlin. Ces succès valident le soutien conditionnel de sa mère et sa propre persévérance.

Un Aperçu de l'Univers Intérieur

L'exposition actuelle à la Sala Ohm représente la version la plus authentique de la créativité de Smits. Il décrit cette collection comme son "Atlántida de luces y colores" (Atlantis de lumières et de couleurs). L'exposition est le couronnement de son dévouement à sa vision personnelle.

Smits souligne l'importance de la fidélité à ses propres désirs. Il croit que le fait de rester fidèle à soi-même garantit qu'on ne perd jamais vraiment. Cette philosophie a guidé sa transition d'un enfant solitaire vers un artiste public.

À 26 ans, Smits a réussi à faire entrer son monde interne dans la réalité extérieure. L'exposition permet au public d'assister au cosmos qu'il porte en lui, comblant le fossé entre son obsession privée et l'appréciation publique.