Choix culturels de Will Douglas Heaven : Batteurs, CGI et Dingo

Résumé Rapide

Will Douglas Heaven a identifié trois points de repère culturels spécifiques qui retiennent actuellement son intérêt. Ceux-ci vont d'un musicien internet viral à une exposition d'art contemporaine et à une œuvre littéraire spécifique. Les sélections mettent en lumière une fascination pour le talent humain, la représentation numérique et la fiction spéculative.

Le premier intérêt se concentre sur le batteur espagnol Jorge Garrido, qui se produit sous le pseudonyme d'El Estepario Siberiano. Le second s'articule autour de l'œuvre de l'artiste britannique Ed Atkins, connu pour ses images générées par ordinateur dérangeantes. Le troisième est le roman de débuts The Animals in That Country de l'auteure australienne Laura Jean McKay.

El Estepario Siberiano : Un Phénomène de la Batterie

Le premier élément d'intérêt est la chaîne YouTube El Estepario Siberiano. La chaîne présente le batteur espagnol Jorge Garrido interprétant des versions rehaussées de morceaux populaires. Garrido est remarqué pour sa vitesse et sa technique époustouflantes, qui auraient, paraît-il, laissé d'autres batteurs professionnels incrédules.

Les vidéos de réaction d'autres musiciens concernant les performances de Garrido sont décrites comme un plaisir à regarder. Garrido est transparent sur l'immense effort requis pour atteindre ce niveau de compétence. Il aurait passé des années assis derrière sa batterie presque toute la journée, tous les jours, pour maîtriser son art.

À une époque où les machines semblent souvent s'occuper des tâches créatives, ce niveau d'effort humain est considéré comme une forme de défi. Cela est particulièrement évident dans les reprises de musique électronique par Garrido, où il surpasse efficacement les machines à rythme. Sa reprise de Skrillex et Missy Elliot "Ra Ta Ta" est soulignée comme un exemple spécifique qui apporte de la joie au spectateur.

Ed Atkins : La Vallée de l'Étrange

Le second intérêt établit un parallèle entre les vidéos modernes générées par l'IA et l'œuvre de l'artiste britannique Ed Atkins. Atkins est décrit comme l'un des artistes les plus influents et dérangeants de sa génération. Il est surtout connu pour ses animations CG hyper détaillées de lui-même qui jouent avec la représentation virtuelle des émotions humaines.

Ces animations présentent une peau aux pores parfaits mais des mouvements saccadés, créant un sentiment d'inquiétude. Une œuvre spécifique, The Worm, présente une version CGI d'Atkins passant un appel longue distance à sa mère pendant un confinement lié au covid. L'audio est tiré d'un enregistrement d'une conversation réelle, brouillant la frontière entre réalité et animation.

Atkins a déclaré souhaiter que son œuvre "corpse", un terme utilisé lorsqu'un acteur brise son personnage. Par rapport à l'œuvre d'Atkins, les vidéos génératives actuelles sont considérées comme ressemblant à des découpes en carton : réalistes mais pas vraiment vivantes. L'exposition de son œuvre a été notée à la Tate Britain et à la Cabinet Gallery à Londres, ainsi qu'à Dépendance à Bruxelles.

Laura Jean McKay : Les Animaux qui Parlent

Le troisième intérêt est le roman de débuts The Animals in That Country de l'auteure australienne Laura Jean McKay. Le prémisse du livre implique une pandémie semblable à la grippe qui confère aux gens la capacité d'entendre ce que disent les animaux. Bien que ce concept puisse sembler initialement léger, le récit prend une tournure plus sombre.

Les animaux de l'histoire sont décrits comme étranges et désagréables, souvent sans aucun sens pour les personnages humains. Le livre sert de remise à zéro face au piège anthropomorphique souvent trouvé dans la littérature. Il fournit une évocation brillante de ce qu'un esprit non humain pourrait contenir.

En fin de compte, le roman agit comme une méditation sur les limites strictes de la communication entre les espèces. Il invite le lecteur à considérer les complexités de la compréhension d'un esprit entièrement différent du sien.

Conclusion

Ces trois intérêts — la batterie de Jorge Garrido, l'art CGI d'Ed Atkins et le roman de Laura Jean McKay — offrent un aperçu diversifié des productions culturelles actuelles. Ils vont de la compétence viscérale d'un batteur à la nature dérangeante de l'art numérique et aux frontières spéculatives de la littérature.

Ensemble, ils mettent en lumière une fascination pour l'intersection de l'effort humain et de la réalité numérique. Que ce soit par l'effort physique de la batterie ou la représentation virtuelle de l'émotion, ces œuvres remettent en question les perceptions de ce qui est réel et ce qui est artificiel.