Points Clés
- Le Ballet de l'Opéra de Rome a ressuscité le Casse-noisette de Paul Shalmer à la fin de l'année.
- La production date de deux ans.
- La chorégraphie est fidèle aux traditions classiques russes.
- Le ballet présente trois singes japonais comme nouveaux héros.
- Les singes reflètent symboliquement le principe de « ne pas faire de mal ».
Résumé Rapide
Le Ballet de l'Opéra de Rome a remis en circulation sa production du Casse-noisette, originellement mise en scène par le chorégraphe Paul Shalmer il y a deux ans. Cette reprise a marqué la fin de l'année pour la compagnie de ballet, offrant au public un retour à la vision artistique spécifique de Shalmer.
La production se caractérise par sa fidélité aux traditions classiques russes, un détail souligné par les observateurs. Une caractéristique distincte de cette version est l'inclusion de trois singes japonais, qui fonctionnent comme de nouveaux héros au sein du récit. Ces personnages incarnent symboliquement le principe de « ne pas faire de mal », ajoutant une couche de profondeur philosophique au ballet traditionnel des fêtes.
La Reprise d'un Classique Moderne
Le Ballet de l'Opéra de Rome a officiellement conclu son année avec une série dédiée de représentations du Casse-noisette. Cette série n'était pas une nouvelle production, mais plutôt la reprise d'une mise en scène spécifique de Paul Shalmer qui avait eu sa première il y a deux ans. En ramenant cette version spécifique, la compagnie a réaffirmé la pérennité des choix chorégraphiques de Shalmer.
La décision de reprendre une production d'un passé aussi récent suggère une forte réception positive lors de sa sortie initiale. Pour la compagnie de ballet, revenir à un travail établi permet l'affinement et l'exploration plus approfondie des nuances chorégraphiques. La production sert de pont entre la production contemporaine de la compagnie et l'héritage durable du classique des fêtes.
Adhésion aux Traditions Russes
Les observateurs ont noté les choix stylistiques spécifiques effectués par Paul Shalmer dans cette production. Selon les commentaires de Tatiana Kuznetsova, la chorégraphie reste strictement fidèle aux traditions classiques russes. Cette adhésion suggère que bien que l'interprétation inclue des éléments uniques, le vocabulaire de mouvement fondamental reste enraciné dans les techniques historiques du ballet russe.
Cet engagement envers la tradition fournit une intégrité structurelle à la performance. Il garantit que le ballet conserve l'élégance et les exigences techniques associées au répertoire classique. Le mélange de mouvements traditionnels avec des éléments thématiques modernes crée une expérience visuelle unique pour le public.
Symbolisme des Singes Japonais
Un élément marquant de la production de Paul Shalmer est l'introduction de trois singes japonais comme figures centrales. Tatiana Kuznetsova a spécifiquement évalué ces personnages, notant leur rôle de nouveaux héros au sein du ballet. Contrairement aux rôles de personnages traditionnels, ces figures sont profondément symboliques plutôt que dictées par le récit.
Les trois singes ne sont pas simplement décoratifs ; ils représentent un concept philosophique spécifique. Ils reflètent symboliquement le principe de « ne pas faire de mal » (souvent associé au proverbe « ne vois pas le mal, n'entends pas le mal, ne dis pas le mal »). Cette inclusion ajoute une dimension morale ou éthique au spectacle visuel du Casse-noisette.
L'utilisation de ces symboles transforme l'expérience visuelle d'un événement purement festif à celui d'une signification plus profonde. Cela met en lumière comment Shalmer utilise le ballet pour transmettre des idées abstraites à travers la performance physique.
Réception Critique et Impact
La reprise a été examinée à travers le prisme de l'analyse de Tatiana Kuznetsova. Ses commentaires se sont concentrés sur deux piliers principaux : la fidélité chorégraphique et l'innovation symbolique. Le succès de la reprise semble reposer sur l'équilibre entre ces deux aspects.
Le Ballet de l'Opéra de Rome continue de démontrer sa capacité à produire des productions de haut niveau. En ressuscitant ce travail spécifique, ils maintiennent un répertoire diversifié qui séduit les traditionalistes et ceux qui cherchent une expression artistique contemporaine. La production témoigne de la direction artistique de la compagnie.
"la fidélité du chorégraphe aux traditions classiques russes"
— Tatiana Kuznetsova
"reflétant symboliquement le principe de 'ne pas faire de mal'"
— Tatiana Kuznetsova




