La marvelisation du cinéma : le déclin de l'industrie ?

Résumé Rapide

L'industrie du cinéma est actuellement aux prises avec les effets de ce qui a été qualifié de marvelisation. Ce phénomène décrit l'adoption généralisée de stratégies cinématographiques popularisées par l'Univers Cinématographique Marvel (MCU), notamment des intrigues interconnectées, une dépendance à la propriété intellectuelle établie et une focalisation sur les univers partagés au détriment des narrations autonomes.

Ses partisans soutiennent que ce modèle offre au public des personnages familiers et une valeur de divertissement prévisible. Cependant, les critiques suggèrent que cette approche accélère le déclin de la réalisation traditionnelle. La préoccupation principale est que les studios deviennent de plus en plus averses au risque, préférant investir dans des franchises éprouvées plutôt que de financer des concepts originaux de réalisateurs émergents ou établis. Ce changement privilégie la viabilité commerciale et la synergie de marque à l'innovation artistique, menant potentiellement à un paysage cinématographique homogène où la narration diverse peine à trouver des financements et une distribution.

Définition de la tendance de la « marvelisation »

Le terme marvelisation englobe le virage pris par Hollywood vers un modèle de production fortement dépendant des univers interconnectés. Ce modèle implique la création de multiples films et séries partageant des personnages, des intrigues et une chronologie cohérente. Il s'éloigne du modèle traditionnel où un film constituait un récit autonome.

Les caractéristiques clés de cette tendance incluent :

• Une forte dépendance à la propriété intellectuelle (IP) préexistante tirée de bandes dessinées, de romans ou de films précédents.
• La nécessité pour le public de consommer une quantité massive de contenu pour comprendre pleinement une seule œuvre.
• Une focalisation sur une narration de type « événement » qui met l'accent sur le spectacle et la continuité.

Bien que cette stratégie ait généré des retours au box-office sans précédent, elle modifie fondamentalement le processus de développement. Les scénarios sont souvent écrits en gardant à l'esprit des futurs croisements, ce qui peut compromettre l'intégrité narrative du film individuel.

Impact sur la diversité cinématographique

La domination du modèle de franchise a des implications significatives pour la diversité des films produits. Alors que les studios allouent des budgets massifs à une poignée de sorties phares, il y a moins de capital disponible pour les drames, les comédies et les films indépendants à budget moyen. Ces plus petits films servent souvent de terrain d'entraînement pour les nouveaux talents et de source d'innovation pour l'industrie.

En outre, l'homogénéisation du contenu s'étend aux styles de narration. Les réalisateurs sont souvent engagés pour s'intégrer dans un modèle visuel et tonal établi plutôt que pour apporter une vision unique à un projet. Cela peut conduire à un paysage cinématographique où les films se ressemblent stylistiquement, manquant de la voix auctoriale distincte qui a historiquement fait avancer le médium. La pression pour maintenir une identité de marque cohérente peut étouffer les risques créatifs essentiels à l'évolution des formes d'art.

L'économie de la sécurité

D'un point de vue commercial, le passage à la marvelisation est une réponse logique à l'augmentation des risques financiers de l'ère du blockbuster. Avec des coûts de production et de marketing dépassant souvent des centaines de millions de dollars, les studios cherchent à minimiser le risque en investissant dans des propriétés disposant d'une base de fans intégrée. Une suite ou un reboot a un plancher plus élevé pour les performances du week-end d'ouverture par rapport à une propriété inconnue.

Cette réalité économique crée une boucle de rétroaction. Les franchises réussies sont validées pour une expansion supplémentaire, tandis que les films originaux font face à un examen plus strict. L'industrie se concentre sur la maximisation du retour sur investissement par le merchandising, le contenu de streaming et l'attrait mondial. Bien que cela assure la stabilité financière des grands studios, cela se fait au détriment de la variété culturelle qui définit un écosystème artistique sain. La question à long terme reste de savoir si ce modèle est durable ou si la fatigue du public finira par entraîner une correction du marché.

Conclusion

La discussion entourant la marvelisation met en lumière un moment charnière de l'histoire du cinéma. Elle représente un affrontement entre les exigences industrielles des blockbusters modernes et les traditions artistiques du cinéma. Bien que le modèle ait indéniablement remodelé le paysage du divertissement, il soulève des questions cruciales sur l'avenir de la narration.

En fin de compte, la santé de l'industrie du cinéma dépendra peut-être de la recherche d'un équilibre. Un cinéma qui repose uniquement sur des franchises interconnectées risque de perdre la résonance émotionnelle et la variété qui découlent de récits divers et autonomes. L'évolution de cette tendance sera probablement définie par la manière dont le public et les créateurs réagiront au paradigme actuel de la dominance des franchises.