Les startups d'IA lèvent des millions pour bouleverser Hollywood

Résumé Rapide

L'intelligence artificielle transforme rapidement l'industrie du divertissement, les sociétés de capital-risque investissant des millions dans des startups conçues pour bouleverser le cycle de production traditionnel d'Hollywood. Un tournant majeur s'est produit fin 2025 lorsque Disney a conclu un accord de licence de trois ans avec OpenAI, investissant 1 milliard de dollars dans le pionnier de l'IA. Cet accord a positionné Disney comme le « premier grand partenaire de licence de contenu sur Sora » et a signalé une trêve entre les studios historiques et les géants de la technologie suite à des conflits antérieurs sur des personnages sous copyright.

Par ailleurs, une vague de startups d'IA lève des capitaux pour relever des défis spécifiques au sein de l'industrie. Ces entreprises développent des outils pour améliorer les effets spéciaux, rationaliser le doublage et analyser les scénarios. Alors que des studios comme Lionsgate s'associent à des entreprises telles que Runway pour entraîner des modèles d'IA sur leurs bibliothèques, d'autres restent silencieux par crainte d'appropriation de la propriété intellectuelle. Le sentiment public reste mitigé ; un sondage récent a montré que si 64 % des téléspectateurs acceptent l'IA pour traduire les sous-titres, 65 % s'opposent à ce que la technologie remplace les acteurs humains.

L'accord Disney-OpenAI

Dans l'une des initiatives les plus significatives de 2025, Disney et OpenAI ont finalisé un accord de licence de trois ans en décembre. L'accord permet à Disney de devenir le « premier grand partenaire de licence de contenu sur Sora » et comprend un investissement de 1 milliard de dollars dans l'entreprise d'IA. Cette collaboration représente une réconciliation frappante entre les deux entités, qui s'étaient affrontées quelques mois plus tôt concernant l'utilisation par OpenAI de personnages et d'œuvres sous copyright.

Le partenariat met en lumière un changement plus large à Hollywood alors que les studios cherchent des moyens de rendre les projets plus rapides et moins chers. Avec des budgets généralement inférieurs à ce qu'ils étaient, l'industrie se tourne vers l'IA pour trouver des solutions. Les principaux services de streaming ont déjà commencé à discuter de leur utilisation de la technologie ; Netflix et Amazon ont parlé d'utiliser l'IA pour réaliser des effets spéciaux élaborés et améliorer l'expérience de visionnage.

Les startups ciblant la production

Les sociétés de capital-risque soutiennent une gamme diversifiée de startups visant à changer l'entreprise historique de cinéma et de télévision d'Hollywood. Ces entreprises déploient des outils sur l'ensemble du cycle de production. Certaines, comme Moonvalley, se concentrent sur l'amélioration des effets spéciaux, tandis que d'autres promettent de révolutionner le marketing, la distribution de contenu et la découverte de contenu.

L'industrie connaît actuellement une augmentation des financements pour des solutions technologiques spécifiques. Selon des pitch decks partagés, les startups suivantes ont levé des capitaux importants :

• Moments Lab (Série B) : 24 millions de dollars pour indexer les bibliothèques vidéo et créer de nouvelles vidéos à partir de séquences brutes.
• Neosapience : 21,5 millions de dollars pour une plateforme de voix et de vidéo synthétique.
• Papercup (Série A) : 20 millions de dollars pour développer les services de doublage.
• Wonder Studios (Seed) : 12 millions de dollars pour étendre la propriété intellectuelle et créer des œuvres originales.
• Metaphysic : 7,5 millions de dollars pour des deepfakes réalistes.
• Filmustage : 1,5 million de dollars pour l'analyse de scénarios et les tâches de préproduction.
• Strada (Pre-seed) : 1,9 million de dollars pour rationaliser le processus de production.
• Fable Studio : Financement non divulgué d'Amazon pour permettre aux créateurs de réaliser des émissions animées.

Inquiétudes de l'industrie et sentiment public

Malgré l'afflux de capitaux, l'intégration de l'IA à Hollywood fait face à des obstacles importants. De nombreux studios s'inquiètent du fait que les géants de la technologie utilisent l'IA pour s'approprier leur propriété intellectuelle. Les studios ont déjà contesté la génération de vidéos par Sora d'OpenAI qui empiètent sur des personnages sous copyright. De plus, Disney et Universal ont poursuivi Midjourney, accusant la plateforme d'utiliser la technologie pour dérober des propriétés comme Star Wars et Minions.

Au-delà des batailles juridiques, les studios doivent naviguer les craintes des talents de l'industrie concernant le déplacement des emplois. Les attitudes du public sont également un facteur crucial. Un sondage YouGov mené début octobre a révélé que les téléspectateurs sont divisés sur l'utilisation de l'IA. Les données indiquent que les gens acceptent le plus l'utilisation de l'IA pour traduire les sous-titres dans d'autres langues, avec 64 % en faveur. Inversement, ils acceptent le moins l'idée de personnages d'IA remplaçant des acteurs humains, avec 65 % contre.

L'avenir du cinéma

Alors que les fondateurs d'IA présentent leurs visions aux investisseurs et aux initiés d'Hollywood, le paysage de la création de contenu continue d'évoluer. Alors que Lionsgate s'associe activement avec Runway pour entraîner un modèle d'IA sur sa bibliothèque, d'autres studios utilisent la technologie sans reconnaissance publique. La quête d'efficacité pousse cette adoption, alors que l'industrie cherche à équilibrer la production créative avec les réalités économiques.

La tension entre innovation et régulation reste élevée. Alors que l'IA offre des outils pour rationaliser la préproduction et la postproduction, l'industrie doit aborder le potentiel de violation du copyright et le déplacement des travailleurs humains. Les années à venir détermineront probablement à quel point ces outils d'IA seront intégrés au flux de travail standard des productions d'Hollywood.