Análise da 4ª Temporada de Industry: A Temporada Mais Afiada da HBO

Um Novo Capítulo Começa

Industry se formou. A série da HBO, que começou como um drama criminosamente subestimado sobre uma turma de estreia na empresa de investimento bancário Pierpoint, evoluiu para uma exploração confiante e de motor total do poder. A 4ª temporada marca uma mudança significativa, movendo a narrativa além das paredes da empresa para um mundo mais amplo e complexo.

Criada pelos ex-bancários Mickey Downs e Konrad Kay, a série amadureceu em um relato firme de negociação de poder. O escopo se ampliou para incluir o mundo das startups de fintech, a mídia e o governo, mas a narrativa permanece incisiva e sem excessos. A série continua a entregar sua mistura característica de drama impulsionado por sexo e drogas, agora com ainda maior precisão narrativa.

Vida Após a Pierpoint

A 4ª temporada encontra a maioria dos personagens em novas fases de suas vidas e carreiras. A empresa de investimento bancário Pierpoint, vendida para um fundo soberano egípcio no final da 3ª temporada, agora é um detalhe. Este reinício duro permite que os personagens evoluam além das paredes da empresa, lidando com as consequências das escolhas feitas enquanto trabalhavam lá.

Harper Stern (Myha’la) finalmente tem a chance de gerenciar um fundo. Ela se transformou de uma analista de chão agressiva em alguém conhecida por fazer apostas ousadas com suas vendas a descoberto características. Vestida com ternos de poder perfeitamente sob medida e pilhas de brincos de prata personalizados, ela enfrenta um novo desafio: o atrito entre sua visão ousada e as intenções racistas do benfeitor Otto Mostyn (Roger Barclay), que quer exibi-la como uma face progressista sem mudar nada.

Yasmin Hanani (Marisa Abela) casou-se com Sir Henry Muck (Kit Harington) para escapar de acusações de desvio de fundos e agressão deixadas por seu pai falecido. Publicamente protegida pela lealdade da imprensa sensacionalista britânica, ela gerencia eventos de networking de elite. No entanto, seu casamento está falhando, exigindo um imenso trabalho emocional para apoiar um Henry ingrato através de sua depressão.

Evolução dos Personagens & Novos Rostos

As atuações desta temporada mostram uma nova profundidade. Myha’la e Marisa Abela oferecem interpretações matizadas do crescimento de seus personagens. Harper permanece a profissional gelada, recém-cinturada e rasgando um cartão de aniversário de sua mãe, mas ela não é mais uma lobo solitário. Como gerente de pessoas, ela mostra uma nova delicadeza e vulnerabilidade — embora apenas para aqueles que a ajudam a ter sucesso. Ela ainda entrega a última palavra mais devastadoramente cruel em confrontos.

A desesperação de Yasmin para esculpir sua própria esfera de influência oscila entre confiança pública e insegurança privada. Kit Harington dá outra grande atuação como o filho rico fracassado que não consegue escapar do terror existencial. As melhores cenas frequentemente apresentam Harrington e Abela em conflito conjugal, descritas como versões cocaínadas de uma cena famosa de Anatomia de uma Queda.

Novas adições trazem energia fresca ao elenco. Toheeb Jimoh (de Ted Lasso) interpreta Kwabena Bannerman, o cara normal que faz piadas, necessário em um mar de sociopatas de fronteira. Max Minghella entra como Whitney Halberstram, o CFO da startup de fintech Tender, entregando linhas constrangedoras com tanta elegância que ele parece imediatamente suspeito.

Temas da Autodestruição

O tema central da temporada é claro: dinheiro e poder geram nada além de acesso a mais dinheiro e poder. Conter o medo de perdê-lo tudo é mais crucial do que alcançar a verdadeira felicidade. Mesmo que os personagens encontrassem a felicidade, eles encontrariam outra forma de se autodestruir.

Este tema é personificado por Rishi Ramdani (Sagar Radia), que explodiu uma vida confortável através de dívidas de jogos catastróficas e agora está remendando no fundo do poço. Kiernan Shipka interpreta Haley Clay, abrindo a estreia da temporada em um clube com o blogueiro financeiro Jim Dycker (Charlie Heaton). Shipka entrega a confiança implacável que o programa exige.

Miriam Petche como Sweetpea Golightly ganha mais espaço para se desenvolver, destacando outra mulher que a Pierpoint tratou como uma piada idiota que na verdade pode se virar sozinha. A velha guarda e as novas adições compensam a ausência de Harry Lawtley e Sarah Goldberg, que partiram após Harper saltar do navio da Leviathan Alpha.

Produção & Estilo

A série mantém seu estilo visual e sonoro distintivo. A trilha sonora permanece confiavelmente sintetizadora dos anos 80, proporcionando um cenário consistente para o drama que se desenrola. O design de produção reflete os status em mudança dos personagens, dos ternos de poder de Harper aos ambientes estéreis das startups do Vale do Silício.

A escrita é notavelmente sem excessos, com cada cena servindo a um propósito no avanço do personagem ou do enredo. O escopo expandido permite novos cenários e situações mantendo a identidade central do programa. A série continua transmitindo nas noites de domingo na HBO e em streaming na HBO Max.

Olhando para o Futuro

A 4ª temporada de Industry representa a série em seu ponto mais maduro e confiante. Ao ir além da Pierpoint, o programa encontrou novas formas de explorar seus temas centrais de poder, ambição e autodestruição. Os personagens são mais complexos, as apostas são mais altas e a narrativa é mais afiada do que nunca.

A temporada prova que Industry evoluiu com sucesso de um drama de nicho para uma série essencial. Com sua combinação de atuações estelares, escrita incisiva e olhar implacável para o lado sombrio das finanças, a 4ª temporada solidifica o lugar do programa como um dos dramas mais convincentes da televisão.