مارتي سوبري: بداية مشرقة تتلاشى

افتتاحية مجنونة

مارتي سوبري يبدأ بطاقة نادرة رؤيتها في السينما الحديثة، ليثبت نفسه كواحد من أكثر الافتتاحيات جاذبية في عام 2025. يتحدى الفيلم الصيغة التقليدية لأفلام الرياضة من خلال التركيز على عالم التنافس على تنس الطاولة في نيويورك الخمسينيات.

تحت إخراج جوش سافدي في أول تجربة له بمفرده، فإن الساعة الأولى من الفيلم هي دوامة من الإيقاع المجنون والمنعطفات المفاجئة. هذا الأساس القوي يبرر في البداية الترشيحات المذهلة لتسع جوائز أوسكار التي حصل عليها قبل أيام قليلة من هذا التحليل.

نجاح الفيلم في فترته الافتتاحية يعتمد على أساس من الأداءات الرائعة والإخراج المرن. إنه يقدّم عالمًا يبدو جديدًا وغامرًا في آن واحد، مما يجذب المشاهدين إلى بيئة عالية المخاطر لم يروها من قبل.

طاقم متميز

الطاقة المغناطيسية للفيلم مدفوعة في المقام الأول من قبل ممثليه الرئيسيين. تيموثي شالاميه، المعروف بدوره في دّونا، يقدم أداءً ساحرًا كلاعب شاب عبقري لكنه أناني.

ضده، تقدم أوديسا أزيون (من أنا أحب لوس أنجلوس) نقطة مضادة قوية. الطاقم الممثل، بما في ذلك كبار الممثلين مثل غوينيث بالترو والممثل الجديد تايلر ذا كريتر، يرفع مستوى المادة بشكل مستمر.

ومع ذلك، فإن أداء أزيون يبرز كشيء يستحق الانتباه بشكل خاص. على الرغم من انضمام شخصيتها إلى دائرة البطل المساندة، إلا أن الممثلة تضيف قوة هادئة وغاضبة للدور تتحدى شريك المشهد ونص الفيلم نفسه.

• تيموثي شالاميه في دور البطل العبقي الأناني
• أوديسا أزيون في دور شخصية داعمة قوية وديناميكية
• غوينيث بالترو وتايلر ذا كريتر في أدوار داعمة رئيسية

هبوط متكرر

للأسف، فإن الإشراق الأولي للفيلم يفسح المجال في نصفه الثاني لـ حلقة متكررة وحاذقة. يتحول السرد من دراما رياضية جديدة إلى سلسلة من المخططات المتوقعة حيث يهرب البطل دائمًا من العواقب بأضيق الحدود.

هذا الخيار الهيكلي يحول ما كان دراسة شخصية منعشة إلى فخ سردي. الكشف عن طبيعة البطل كنصّاب، الذي بدا مثيرًا للاهتمام في البداية، يصبح نمطًا مملًا يسلب القصة زخمها وغايتها.

من المستحيل ألا نتساءل لماذا يجب أن يهتم المشاهد بهذه الأشخاص عند المخطط الخامس.

يبدو وقت الفيلم البالغ 2.5 ساعة طويلًا بشكل خاص مع استمرار هذه الدورات المتكررة. قد تؤدي دوافع المخرج الفردية، التي ربما لم تُضبط من خلال شريك إبداعي، إلى فقدان التوازن الذي لا يمكن للسرد استعادته.

عالم يستحق الاستكشاف

وسط الكفاح السردي، يظل إطار الفيلم إنجازًا كبيرًا. يُقدم تصوير نيويورك الخمسينيات كمدينة مزدحمة وصاخبة وحيوية تشبه شخصية في حد ذاتها.

هذه النسخة من نيويورك ليس لها نظير في السينما الحديثة، مما يوفر تجربة بصرية وجوية فريدة. بناء العالم فعّال لدرجة أنه يسلط الضوء على فرصة ضائعة — المدينة نفسها تستحق تركيزًا سرديًا واستكشافًا أكبر.

بينما تعثر الحبكة، فإن الجماليات والعالم للفيلم يظل سببًا مقنعاً للمشاهدة. نجح التصميم الإنتاجي في خلق بيئة غامرة مميزة تدعم الأداءات والفكرة الأساسية.

حكاية جزئين

مارتي سوبري يقدّم في النهاية ثنائية محبطّة: ساعة افتتاحية متقنة تليها خاتمة متعرجة ومتكررة. الفيلم يخدم كعرض لمواهب شالاميه الكبيرة، لكنه قد يترك الجماهير ترغب في قصة أكثر جوهرية.

التباين مع عمل المخرج جوش سافدي السابق مع شقيقه بيني ملحوظ. بينما انتُقد فيلم شقيقه الأخير آلة السحق لكونه مألوفًا جدًا، فإن جهود سافدي الفردية تتجه إلى النقيض المطلق، مضحيةً بالتماسك السردي من أجل الطاقة المجنونة.

يظل الفيلم مدخلًا مُصنعًا ببراعة لكنه معيبًا هيكليًا في نوع الرياضة. إنه يوضح أنه حتى مع أداءات رائعة وإطار فريد، يمكن أن يُقوض الفيلم من خلال سرد قصصي متكرر وفقدان الغاية السردية.