خاومي كلاريت موخارت: المخرج المرشح لجائزة غويا الذي يعيد تعريف السينما

صوت جديد في السينما

في السن السابعة والعشرين فقط، حقق خاومي كلاريت موخارت ما يقضي العديد من صناع الأفلام عقوداً في سعيه لتحقيقه. هذا ابن سانت كوجات ديل فاليس حصل على ترشيحات من كل من جوائز الأكاديمية الإسبانية (غويا) وجوائز السينما الكاتالونية (غودي) لفيلمه الروائي الطويل الأول.

يُمثل رحلته تفاعلاً فريداً للتراث الفني والابتكار التعليمي والدعم المؤسسي. بدلاً من اتباع المسار التقليدي عبر مدرسة السينما، حفر موخارت نهجاً مميزاً يربط بين التعليم وصناعة الأفلام المهنية.

تتحدى قصة المخرج الشاب الروايات التقليدية حول تعليم السينما ومشاركة الشباب مع السينما. يُظهر نجاحه كيف يمكن لنماذج التعلم البديلة أن تنتج موهبة معترفاً بها من قبل الصناعة.

ثلاث عائلات، رؤية واحدة

يصف كلاريت موخارت حياته من خلال منظور ثلاث عائلات مميزة شكلت تطوره. الأولى هي عائلته بالولادة، حيث تتدعم التأثيرات الفنية بعمق—كان جدّاه رسامين تجريديين، بينما والداه مهندس ومدرس تربية رياضية.

ظهرت العائلة الثانية من خلال سينما إن كورس، البرنامج التعليمي الرائد الذي يجلب صناعة الأفلام إلى المدارس الثانوية عبر المنطقة. سمح هذا المبادرة له بالاتصال مع الشباب المبدعين بينما طوّر نهجاً تعليمياً خاصاً به.

العائلة الثالثة والأكثر تحولاً هي مدرسة إلياس كيريتا زين إيسكولا (EQZE) في دونوستي. على عكس مدارس السينما التقليدية التي تركز على التدريب التقني، تستهدف EQZE تحديداً الطلاب الذين يريدون تطوير مشاريع أفلام كاملة الطول الروائي.

بدأ طريقه إلى السينما بشكل غير متوقع. كان مقدراً له الرقص في الأصل، اكتشف موخارت شغفه في الرابعة عشرة عندما شهد العمليات المعقدة لموقع تصوير سينمائي. قادته هذه الرؤية ليصبح ناقداً سينمائياً، يكتب للمدونات والمنشورات المتخصصة بينما يغطي المهرجانات.

كمبرمج شاب ومتعاون مع "سينما إن كورس"، وجد طريقة لتجنب التعليم الجامعي التقليدي بينما لا يزال يشارك بعمق مع مجتمع السينما. قاده هذا المسار غير التقليدي في النهاية إلى دونوستي في التاسعة عشرة من عمره، حيث التحق ببرنامج EQZE الفريد.

نجاح "إسترياني ريو" الدولي

ذروة رحلة موخارت التعليمية هو فيلمه الروائي الطويل الأول "إسترياني ريو"، الذي حظي بتقدير كبير محلياً ودولياً. تلقى الفيلم ترشيحين من الأكاديمية الإسبانية للسينما وثمانية ترشيحات من جوائز غودي، التكريم السينمائي الكاتالوني المرموق.

تجاوز التقدير الإسباني، حقق الفيلم نجاحاً في مهرجانات السينما الدولية. فاز بجوائز في مهرجان البندقية السينمائي، أحد أعرق الأحداث السينمائية في العالم، كما حاز على جوائز في مهرجان ريكيافيك، مما يظهر جاذبيته الثقافية العابرة.

يُبرز هذا النجاح المزدوج—محلياً ودولياً—القيمة الفنية للموضوعات العالمية للفيلم. يشير التقدير من مهرجانات متنوعة إلى أن أعمال موخارت تتردد عبر سياقات ثقافية مختلفة.

يُعد الإنجاز ملحوظاً بشكل خاص لفيلم روائي طويل أول، مما يضع موخارت كصوت جديد مهم في السينما الإسبانية المعاصرة. يُؤيد نجاحه المسار التعليمي البديل الذي اختاره، مثبتاً أن التدريب غير التقليدي يمكن أن يؤدي إلى التقدير الصناعي التقليدي.

تحدي أزمة السينما لدى الشباب

في خضم القلق الواسع حول انخفاض حضور الشباب في السينما، يقدم موخارت رؤية معارضة. يتحدى مباشرة الرواية التي تقول إن الشباب يتخلون عن السينما، مشيراً إلى أدلة ملموسة تتعارض مع هذا الاعتقاد.

أن الشباب لا يذهبون إلى السينما؟! إذاً فهم يملؤون مكتبة الأفلام!

يعكس هذا الملاحظة اشتغاله العميق في تعليم السينما ومشاركة الشباب. من خلال عمله مع "سينما إن كورس" وتجربته في EQZE، شهد موخارت مباشرة كيف يتفاعل الشباب مع السينما عندما يُمنحون الفرص المناسبة.

تشير مكتبات الأفلام المزدحمة التي يشير إليها إلى أن المشكلة قد لا تكون نقصاً في الاهتمام بالسينما نفسها، بل تحولاً في كيفية ومكان استهلاك الشباب للأفلام. قد تفقد المتاجر السينمائية المتعددة المسالك جاذبيتها التقليدية، لكن المؤسسات السينمائية المتخصصة تزدهر.

تستند رؤيته إلى مشاركة مباشرة مع الطلاب وصناع الأفلام الشباب. بدلاً من المراقبة من بعيد، يشارك بنشاط في خلق تجارب تعليمية تربط الشباب بالسينما كشكل فني ومسار مهني محتمل.

اختلاف EQZE

تمثل مدرسة إلياس كيريتا زين إيسكولا انحرافاً جذرياً عن تعليم السينما التقليدي. تقع في دونوستي، تتجنب المؤسسة عمداً إنتاج متخصصين تقنيين أو اتباع طرق التدريس التقليدية.

بدلاً من ذلك، تركز EQZE حصرياً على الطلاب الذين يأتون بهدف محدد: تطوير وإكمال مشروع فيلم روائي طويل. يخلق هذا النهج القائم على المشاريع بيئة مكثفة وتعاونية يحدث التعلم من خلال الفعل.

تتوافق فلسفة المدرسة تماماً مع تطور موخارت نفسه. بدلاً من قضاء سنوات في إتقان المهارات التقنية بشكل منعزل، تمكن من تطبيق تعلماته فوراً نحو هدف إبداعي ملموس. ساهم هذا التوجه العملي على الأرجح في الجودة المهنية لفيلمه الروائي الطويل الأول.

للطلاب مثل موخارت، الذين دخلوا في التاسعة عشرة من عمره، يوفر هذا النموذج مساراً مباشراً من التعليم إلى صناعة الأفلام المهنية. يضمن التركيز على المشاريع الكاملة بدلاً من التدريب التقني المجزأ أن يغادر الخريجون بعمل مكتمل يظهر قدراتهم للصناعة.

النظر إلى الأمام

يقدم مسار خاومي كلاريت موخارت نموذجاً مقنعاً لمستقبل تعليم السينما ومشاركة الشباب مع السينما. يُظهر نجاحه أن مسارات التعليم البديلة يمكن أن تنتج موهبة معترفاً بها من قبل الصناعة