Ключевые факты
- Документальный фильм «Рукотворный Диснейленд» рассказывает об истории строительства оригинального парка Диснейленд в Анахайме, Калифорния, которое было завершено всего за один год и один день.
- Режиссер Лесли Иверкс использовала более 200 редких плёнок, чтобы рассказать историю без традиционных интервью.
- Звуковое сопровождение фильма было воссоздано командой Skywalker Sound: каждый звук, от гула техники до звона колокола парохода, был записан заново для аутентичности.
- Уолт Дисней набирал многих своих ключевых инженеров-концептуалистов (Imagineers) из своей анимационной студии, включая аниматоров, ставших скульпторами персонажей, которые будут жить поколениями.
- Строительство парка началось 16 июля 1954 года, и его создание было продиктовано видением Уолта о чистом и увлекательном отдыхе для родителей и детей.
- Премьера документального фильма состоится 22 января 2026 года, и он будет доступен для потоковой трансляции на Disney+ и YouTube.
Годовое чудо
Новый документальный фильм предлагает беспрецедентный, неприукрашенный взгляд на строительство оригинального парка Диснейленд, раскрывая, как команда преданных своему делу ремесленников превратила безжизненный ландшафт в «Самое счастливое место на Земле» всего за один год и один день. «Рукотворный Диснейленд», режиссером которого выступила Лесли Иверкс, известная по фильму «История инжиниринга мечты», дебютирует 22 января 2026 года на Disney+ и YouTube.
Фильм выходит за рамки привычного повествования о видении Уолта Диснея, а погружает зрителей в суровый физический труд и креативное решение проблем, которые определили создание парка. Используя более 200 редких и никогда не виденных ранее плёнок, документальный фильм обходится без «говорящих голов», позволяя историческим фактам говорить сами за себя, создавая ощущение причастности к ушедшей эпохе.
«В то время, когда в мире было так много раздоров — только что закончилась Корейская война и назревала Холодная — Уолт создал это место, куда люди могли прийти, чтобы насладиться жизнью и быть счастливыми», — сказал режиссер Лесли Иверкс.
От скамейки в парке до собственного парка
История происхождения Диснейленда так же является частью его легенды, как и его аттракционы. Концепция родилась на простой скамейке в парке Гриффит в Лос-Анджелесе, где Уолт Дисней сидел, пока его дочери катались на карусели. Он представил себе чистое, увлекательное пространство, где родители и дети могли бы веселиться вместе, что резко контрастировало с грязными и непопулярными парками развлечений того времени.
Этому видению повсеместно не верили, даже собственная жена Лиллиан. Когда она спросила, зачем ему строить парк развлечений, ссылаясь на их плохую репутацию, ответ Уолта стал основной мантрой проекта: «Я сказал ей, что как раз в этом и суть — мой будет другим». Эта непоколебимая вера в более высокие стандарты двигала всем начинанием.
Строительство официально началось 16 июля 1954 года, с амбициозным сроком завершения парка чуть более чем за год. Проект потребовал превращения ландшафта апельсиновых рощ в Анахайме, Калифорния, в сложную тематическую среду, подобной которой не строилось ранее.
«В то время, когда в мире было так много раздоров — только что закончилась Корейская война и назревала Холодная — Уолт создал это место, куда люди могли прийти, чтобы насладиться жизнью и быть счастливыми».
— Лесли Иверкс, Режиссер
Неуловимые руки
Чем отличается «Рукотворный Диснейленд», так это сознательным акцентом на рабочих и ремесленниках, выполнявших непосредственное строительство. Звездами документального фильма становятся не только знаменитые инженеры-концептуалисты, но и безымянные рабочие, подметающие Главную улицу, сварщики, лазающие по стальным балкам без страховки, и дотошные мастера, совершенствующие каждую мелочь. Фильм дает голос бесчисленным людям, чья преданность сделала магию возможной.
Кадры запечатлели замечательное чувство товарищества и даже веселья посреди интенсивного давления. В одной запоминающейся сцене экскаваторщик осторожно срывает апельсин с дерева, чтобы угостить рабочего, которому нужна была закуска. В другой строительная техника опрокидывается, едва не придавив рабочего, который с улыбкой встает невредимым. Этот дух стойкости и изобретательности является истинным сердцем истории.
Документальный фильм также раскрывает, как Уолт набирал многих ключевых членов своей творческой команды из своей анимационной студии, несмотря на их отсутствие опыта в строительстве или дизайне парков развлечений. Как отметила Иверкс, «Они не знали этого в то время, но аниматор становился скульптором, создававшим персонажей, которые будут жить поколениями».
Создание аутентичности
Чтобы перенести зрителей обратно в 1954 и 1955 годы, создатели фильма провели масштабную работу по восстановлению звука. Оригинальные кинопленки были беззвучными, поэтому команда Skywalker Sound под руководством супервайзера звука и микшера Бонни Уайлд тщательно воссоздала каждый звук, который мы слышим. От гула строительной техники до характерного звона колокола парохода «Марк Твен» — каждый аудиоэлемент был разработан для аутентичности.
Эта кропотливая работа над деталями гарантирует, что кадры ощущаются живыми и актуальными, а не далеким историческим артефактом. Отсутствие современного повествования или помех в виде интервью позволяет зрителю полностью погрузиться в строительный процесс, переживая хронологию так, как она разворачивалась.
Результатом становится мощное кинематографическое путешествие, которое подчеркивает суровую, неотполированную реальность постройки империи с нуля. Это дань уважения идее о том, что самые увлекательные истории часто кроются в деталях, которые обычно остаются незамеченными.
Символ надежды
Среди множества мощных моментов в фильме одна сцена выделяется как особенно символичная для режиссера. Подъем ракеты с аттракциона «Полет на Луну» в Земле Будущего на место представляет собой поворотный момент для всей команды.
«Это момент, когда они переступили порог, — объяснила Иверкс. — Наконец, они смотрят на другую сторону. Конечно, еще не все готово, и давление все еще огромно, но они показали успех и то, что могут это сделать».
Этот момент триумфа олицетворяет более широкое послание фильма о достижении невозможного. Ракета, маяк будущих устремлений, была поднята в небо командой, которая преодолела огромные сомнения и логистические препятствия. Это символизировало не только прогресс строительства парка, но и смотрящую вперед оптимистичность, которую Уолт Дисней прививал в своей работе.
Иверкс считает, что именно этот этос является ядром наследия Диснея. «Мне кажется, Уолт создал эту землю вручную, основываясь на надежде и ощущении оптимизма в отношении будущего», — сказала она. Документальный фильм — дань этому духу, демонстрирующая, как креативность, стойкость и общее чувство цели могут превратить мечту в осязаемую, любимую реальность.
Наследие изобретательности
«Рукотворный Диснейленд» — это больше, чем историческая хроника; это вдохновляющее исследование человеческого потенциала. Он раскрывает, что истинная магия Диснейленда заключалась не только в его аттракционах или шоу, но и в коллективном духе людей, которые его строили. Их история — мощное напоминание о том, что с видением, преданностью и ноткой изобретательности можно преодолеть даже самые пугающие вызовы.
Документальный фильм служит данью уважения неприметным героям стройки и аниматорам, ставшим инженерами-концептуалистами, которые привнесли новую
