Fatos Principais
- Mercy é um thriller de screenlife dirigido por Timur Bekmambetov que estreou em cinemas IMAX e 3D em 23 de janeiro.
- O filme estrela Chris Pratt como o Detetive Chris Raven, um acusado de assassinato que deve provar sua inocência a um juiz de IA chamado Juiz Maddox, interpretado por Rebecca Ferguson.
- Em um Los Angeles cheio de crimes de 2029, o filme explora um sistema de justiça onde a punição capital impulsionada por IA é a norma.
- A narrativa se desenrola inteiramente através de interfaces digitais, incluindo chamadas de FaceTime, filmagens de câmeras corporais e janelas holográficas 3D que exibem evidências.
- O diretor Timur Bekmambetov é um veterano do gênero screenlife, tendo produzido filmes como a série Unfriended e Searching.
- O estilo visual do filme foi descrito como caótico e desorientador, especialmente na versão 3D, com uma apresentação poluída de janelas pop-up e perspectivas em mudança.
Um Julgamento Digital de Alto Risco
O último filme de Timur Bekmambetov, Mercy, mergulha o público em um Los Angeles do futuro próximo onde o sistema de justiça foi totalmente automatizado. O thriller de screenlife, que estreou em cinemas IMAX e 3D em 23 de janeiro, apresenta uma narrativa rápida onde um homem acusado deve provar sua inocência a um juiz de IA em 90 minutos ou ser executado.
O filme estrela Chris Pratt como o Detetive Chris Raven, que acorda amarrado a uma cadeira letal. Seu juiz é a imponente entidade de IA Juiz Maddox, interpretada por Rebecca Ferguson. A premissa é um relógio marcando o tempo de sobrevivência, mas a execução muitas vezes parece tão cheia de bugs quanto a tecnologia que retrata.
O Cenário Mecânico
O filme começa com um dispositivo narrativo único: uma montagem de "anteriormente em" que explica a própria premissa do filme. Esta sequência editada detalha como o Los Angeles de 2029, cheio de crimes e pobreza, adotou a punição capital impulsionada por IA. Ironicamente, esta exposição está sendo mostrada ao próprio assassino acusado, o Detetive Raven, que conhece intimamente o sistema – ele foi o pioneiro do projeto "Mercy".
Raven tem acesso a uma nuvem comunitária contendo os dados digitais e de GPS de todos em Los Angeles. Ele deve triar textos, vídeos de campainhas e outras fontes digitais para provar sua inocência. À medida que as evidências são apresentadas, janelas de iOS aparecem ao redor da cabeça de Raven como hologramas 3D, criando uma interface visual para a batalha legal.
O caso contra Raven parece irrefutável: ele chegou em casa, brigou com sua esposa Nicole e saiu, apenas para sua filha encontrar Nicole esfaqueada minutos depois. O único problema é que Raven não tem memória dos eventos, um mistério intrigante que é rapidamente dispensado à medida que a história muda de marcha em velocidade máxima.
"É frequentemente hilariamente amadorístico apesar de seu vigor conceitual, e um exemplo primoroso de grandes ideias sendo esmagadas e desperdiçadas... sem mencionar, tornando-se inteiramente indutor de dores de cabeça se você assistir em 3D."
— Análise de Filme
Uma Sobrecarga Visual
Enquanto o relógio na tela conta regresso, a narrativa introduz uma multidão de personagens secundários através de chamadas de FaceTime, incluindo o parceiro de polícia de Raven, Jacqueline "Jaq" Dialo, e seu patrocinador do AA, Rob Nelson. O mistério é desvendado praticamente de trás para frente, com pistas sendo explicadas ou expostas no momento em que são descobertas. Raven usa Jaq como um proxy para revisitar a cena do crime, vendo o mundo através de sua câmera corporal, drones e renderizações digitais de espaços reais.
Esta sucessão rápida de perspectivas cria uma poluição visual que pode ser fisicamente exigente. O filme muda de foco aleatoriamente, movendo-se de conspiração tecnológica para drama doméstico para uma mistura de thriller de drogas e terrorismo. A pura avalanche de imagens e janelas pop-up voando em direção ao espectador torna difícil investir na narrativa.
Estes elementos visuais frequentemente não estão no mesmo plano de foco, forçando os olhos a se ajustarem mais rápido do que o cérebro pode processar informações. Este efeito se torna ainda mais pronunciado e indutor de dores de cabeça ao assistir em 3D.
É frequentemente hilariamente amadorístico apesar de seu vigor conceitual, e um exemplo primoroso de grandes ideias sendo esmagadas e desperdiçadas.
O Paradoxo da IA
Talvez o aspecto mais marcante de Mercy seja sua abordagem temática à tecnologia. O cenário envolve um aparato estatal onisciente que usa fatos básicos para fazer julgamentos rápidos antes de enviar pessoas para a morte. No entanto, este acesso instantâneo a todos os aspectos da vida das pessoas não é enquadrado como um dilema ou uma fonte de hesitação.
A abordagem neutra do filme em relação à vigilância onipresente é a base de seu cenário de mistério. No entanto, emparelhada com a eventual tendência pró-IA do filme – apesar de retratar a IA como uma entidade fascista –, cria uma experiência de visualização estranha. A narrativa parece vender um conceito que é difícil não ser perturbado por.
O diretor Timur Bekmambetov é um veterano do gênero screenlife, tendo produzido filmes como a série Unfriended, Searching e R#J. Ele entende o desafio de contar uma história dentro dos limites de uma tela de computador. Em Mercy, no entanto, ele empurra o conceito além de seus limites até quebrar, tornando-se sem interesse no processo.
Personagem e Moralidade
Enquanto as evidências digitais são apresentadas através dos olhos de Raven, a câmera frequentemente foca em close-ups agressivos de Pratt. O filme revela seu personagem como um marido e policial desagradável e quase irreconciliável, tornando difícil torcer por sua inocência. Em contraste, o juiz de IA sombrio de Ferguson parece surpreendentemente mais humano.
Há pouco desafio emocional ou dissonância cognitiva em querer que Raven se livre; a abordagem do filme à moralidade é decepcionantemente plana. Pratt frequentemente falha em infundir ao personagem emoções realistas ou o exibicionismo que poderia tornar o thriller operístico. O resultado é um protagonista cujo destino parece menos uma batalha legal de alto risco e mais uma demonstração técnica.
O gênero screenlife evoluiu de experimentos iniciais com webcams para exemplos mais polidos. Mercy tenta construir sobre este legado, mas acaba desperdiçando seu vigor conceitual. O potencial do filme se perde em uma execução caótica que prioriza gimmicks visuais sobre uma narrativa coerente.
Veredito sobre Mercy
Mercy é um filme de altos conceitos e baixa execução. Ele tenta fundir o gênero screenlife com um thriller legal de alto risco, mas fica atolado por um estilo visual poluído e uma narrativa que se move rápido demais para ressoar. A exploração da justiça por IA do filme é intrigante, mas acaba parecendo subdesenvolvida.
Para o público, a experiência pode depender fortemente do formato de visualização. Enquanto a apresentação IMAX oferece uma escala imersiva, a versão 3D exacerba o caos visual do filme, tornando uma experiência fisicamente exaustiva. O filme serve como um exemplo primoroso de como grandes ideias podem ser desperdiçadas quando não se dá espaço para se desenvolverem.
Ultimamente, Mercy pode ser melhor lembrado por sua tentativa ambiciosa de empurrar as fronteiras do gênero screenlife, mesmo que tropece na execução. É uma história de advertência sobre os limites da narrativa digital e a importância da clareza narrativa sobre o complacência visual.
