Artistas de renome declaram guerra ao 'roubo' da IA

Comunidade criativa reage

Uma formidável coalizão dos artistas, músicos e escritores mais celebrados dos EUA lançou uma campanha sem precedentes contra a indústria tecnológica. O grupo, que inclui Scarlett Johansson, a icônica banda R.E.M. e Vince Gilligan, exige uma parada imediata ao que descrevem como o roubo sistemático de obras criativas para alimentar o desenvolvimento de inteligência artificial.

O movimento, batizado sob a bandeira Roubar não é inovação, representa um ponto de inflexão crítico no debate contínuo sobre IA, direitos autorais e o valor da arte humana. Com mais de 700 signatários proeminentes, a campanha desafia diretamente as práticas comerciais centrais das empresas de tecnologia mais poderosas do mundo, acusando-as de explorar a criatividade americana para obter lucro sem consentimento ou compensação.

A principal reclamação

O argumento central da campanha é que grandes empresas de tecnologia, frequentemente apoiadas por vastos fundos de private equity, estão envolvidas em um roubo ilegal de propriedade intelectual. De acordo com a declaração oficial do grupo, essas empresas estão usando a totalidade da produção criativa dos EUA — de filmes blockbuster e canções hits a romances e jornalismo — para construir suas plataformas de IA, tudo sem autorização dos criadores.

Essa prática, contêm os artistas, desrespeita fundamentalmente o motor econômico que é a comunidade criativa americana. A declaração destaca que essa comunidade é a 'inveja do mundo' e uma fonte significativa de empregos, crescimento econômico e exportações culturais. Em vez de proteger esse valioso ativo nacional, argumenta a campanha, as empresas de tecnologia estão devorando-o.

A Big Tech está tentando mudar a lei para que possa continuar roubando a arte americana para construir seus negócios de IA — sem autorização e sem pagar as pessoas que fizeram o trabalho. Isso está errado; é anti-americano, e é um roubo em grande escala.

O problema do 'slop de IA'

Além dos argumentos econômicos e legais, a coalizão alerta para uma consequência mais insidiosa: a degradação de nosso ecossistema de informação. O grupo afirma que o 'roubo ilegal de propriedade intelectual' levou diretamente a um mundo digital saturado com desinformação, deepfakes perigosos e o que eles coloridamente chamam de 'slop de IA'.

Esse termo se refere à 'avalanche artificial e vazia de materiais de baixa qualidade' que ameaça sufocar a genuína criatividade humana. Os artistas acreditam que essa inundação de conteúdo derivado e gerado por máquina não apenas desvaloriza seu trabalho, mas também representa uma ameaça direta à posição dos EUA na corrida global de IA. Ao priorizar a velocidade e o lucro sobre a qualidade e a ética, argumentam eles, a abordagem atual mina a própria inovação que alega defender.

• Uma inundação de conteúdo derivado e de baixa qualidade
• Aumento de desinformação e deepfakes convincentes
• Desvalorização da arte e do jornalismo criados por humanos
• Ameaça à competitividade internacional dos EUA em IA

Um padrão de preocupação

As preocupações levantadas por esta campanha não são teóricas; elas refletem incidentes do mundo real que já geraram controvérsia. A questão tornou-se profundamente pessoal para muitos criadores, que viram suas próprias semelhanças e trabalhos reutilizados de maneiras que nunca pretendiam ou aprovaram.

Por exemplo, Scarlett Johansson não é estranha a essa luta. Em 2024, ela ameaçou tomar medidas legais contra a OpenAI após a empresa lançar um assistente de voz do ChatGPT que, segundo ela, clonou efetivamente sua voz. Mais recentemente, um relatório do The New York Times acusou a Grok AI, de Elon Musk, de gerar milhões de imagens sexualizadas de pessoas reais em apenas alguns dias. Esses exemplos, segundo a coalizão, enfatizam a necessidade urgente de salvaguardas e diretrizes éticas.

A exigência por ética

O objetivo da campanha não é parar o progresso tecnológico, mas redirecioná-lo. O grupo está explicitamente convocando as empresas de IA a abandonarem suas práticas atuais e, em vez disso, adotarem a 'rota responsável e ética'. Essa rota, argumentam eles, deve ser construída sobre uma base de licenciamento e parcerias.

Ao trabalhar com criadores, licenciar conteúdo legalmente e garantir que os artistas sejam compensados pelo uso de seu trabalho, a indústria pode construir um futuro onde a IA e a criatividade humana coexistam e até prosperem juntas. A posição dos artistas é clara: a inovação não pode ser construída sobre uma base de roubo. A campanha serve como um poderoso ultimato a uma indústria em uma encruzilhada, exigindo que escolha a colaboração em vez da exploração.

A comunidade criativa dos EUA é a inveja do mundo e cria empregos, crescimento econômico e exportações.

Principais conclusões

Este esforço coordenado por mais de 700 das vozes criativas mais influentes da nação marca uma escalada significativa na batalha sobre IA e propriedade intelectual. Sinaliza que a comunidade criativa está organizada, unida e preparada para lutar pelo valor de seu trabalho na era digital.

A mensagem central do movimento é que o modelo atual de desenvolvimento de IA é insustentável e antiético. À medida que o debate avança de blogs de tecnologia para a mídia geral, a pressão está aumentando sobre os gigantes da tecnologia para mudar fundamentalmente como operam. O futuro da IA pode depender de a indústria escolher ouvir os próprios criadores cujo trabalho torna sua tecnologia possível.