Critique de la saison 4 d'Industry : la saison la plus percutante d'HBO

Un nouveau chapitre commence

Industry a mûri. La série HBO, qui a débuté comme un drame criminellement sous-écouté sur une classe de débutants au sein de la société d'investissement Pierpoint, s'est transformée en une exploration confiante et pleine d'audace du pouvoir. La saison 4 marque un tournant significatif, déplaçant le récit au-delà des murs de l'entreprise vers un monde plus vaste et complexe.

Créée par d'anciens banquiers Mickey Downs et Konrad Kay, la série est devenue un récit maîtrisé du maniement du pouvoir. Le champ s'est élargi pour inclure les startups fintech, les médias et le secteur public, mais le récit reste incisif et sans superflu. La série continue de livrer son signature mélange de drame alimenté par le sexe et la drogue, désormais avec une précision narrative encore plus grande.

La vie après Pierpoint

La saison 4 trouve la plupart des personnages dans de nouvelles étapes de leur vie et de leur carrière. La société d'investissement Pierpoint, vendue à un fonds souverain égyptien à la fin de la saison 3, n'est plus qu'une note de bas de page. Cette réinitialisation brutale permet aux personnages d'évoluer au-delà des murs de l'entreprise, en traitant les conséquences des choix faits lorsqu'ils y travaillaient.

Harper Stern (Myha’la) obtient enfin la direction d'un fonds. Elle est passée d'une analyste de trading débordante à quelqu'un de connu pour prendre des paris audacieux avec ses ventes à découvert signature. Vêtue de costumes de pouvoir parfaitement taillés et d'accumulations d'oreilles en argent sur mesure, elle affronte un nouveau défi : la friction entre sa vision audacieuse et les intentions racistes du bienfaiteur Otto Mostyn (Roger Barclay), qui veut l'exhiber comme un visage progressiste sans rien changer.

Yasmin Hanani (Marisa Abela) a épousé Sir Henry Muck (Kit Harington) pour échapper aux accusations de détournement et d'agression laissées par son père décédé. Protégée publiquement par la loyauté de la presse à scandale britannique, elle gère des événements de réseautage d'élite. Cependant, son mariage est en déroute, nécessitant un travail émotionnel immense pour soutenir un Henry ingrat à travers sa dépression.

Évolution des personnages et nouvelles figures

Les performances de cette saison montrent une nouvelle profondeur. Myha’la et Marisa Abela offrent des portraits nuancés de la croissance de leurs personnages. Harper reste la professionnelle glaciale, fraîchement trentenaire et déchirant une carte d'anniversaire de sa mère, mais elle n'est plus une loup solitaire. En tant que gestionnaire de personnes, elle montre une nouvelle douceur et vulnérabilité—bien que seulement envers ceux qui l'aident à réussir. Elle livre toujours la dernière parole la plus dévastatrice dans les confrontations.

La désespération de Yasmin à se tailler sa propre sphère d'influence oscille entre confiance publique et insécurité privée. Kit Harington livre une autre grande performance en tant que fils riche raté qui ne peut échapper à l'angoisse existentielle. Les meilleures scènes présentent souvent Harrington et Abela en conflit conjugal, décrites comme des versions cocaïnées d'une scène célèbre de Anatomy of a Fall.

Les nouvelles additions apportent une énergie fraîche à l'ensemble. Toheeb Jimoh (de Ted Lasso) joue Kwabena Bannerman, le Normal Guy qui fait des blagues, nécessaire dans une mer de sociopathes en puissance. Max Minghella rejoint le casting en tant que Whitney Halberstram, le directeur financier de la startup fintech Tender, livrant des répliques gênantes avec une telle élégance qu'il semble immédiatement suspect.

Thèmes de l'autodestruction

Le thème central de la saison est clair : l'argent et le pouvoir ne font qu'engendrer plus d'argent et de pouvoir. Éviter la peur de tout perdre est plus crucial que d'atteindre le vrai bonheur. Même si les personnages trouvaient le bonheur, ils trouveraient un autre moyen de s'autodétruire.

Ce thème est incarné par Rishi Ramdani (Sagar Radia), qui a fait exploser une vie confortable à cause de dettes de jeu écrasantes et qui est maintenant au fond du gouffre. Kiernan Shipka joue Haley Clay, ouvrant l'épisode pilote dans une boîte de nuit avec le blogueur financier Jim Dycker (Charlie Heaton). Shipka livre la confiance impitoyable que la série exige.

Miriam Petche en tant que Sweetpea Golightly obtient plus d'espace pour se développer, mettant en lumière une autre femme que Pierpoint a maltraitée comme une punchline idiote mais qui peut en fait se tenir debout. Les anciens et les nouvelles additions compensent l'absence de Harry Lawtley et Sarah Goldberg, qui sont partis après que Harper a quitté Leviathan Alpha.

Production et style

La série conserve son style visuel et auditif distinctif. La bande-son reste de manière fiable « synth-pop des années 80 », offrant un fond cohérent au drame qui se déroule. La conception de la production reflète le statut changeant des personnages, des costumes de pouvoir de Harper aux environnements stériles des startups de la Silicon Valley.

L'écriture est remarquablement sans superflu, chaque scène servant un but dans l'avancement du personnage ou de l'intrigue. Le champ élargi permet de nouveaux décors et situations tout en conservant l'identité fondamentale de la série. La série continue d'être diffusée le dimanche soir sur HBO et en streaming sur HBO Max.

Regard vers l'avenir

La saison 4 d'Industry représente la série à son stade le plus mature et confiant. En allant au-delà de Pierpoint, la série a trouvé de nouvelles façons d'explorer ses thèmes fondamentaux de pouvoir, d'ambition et d'autodestruction. Les personnages sont plus complexes, les enjeux sont plus élevés et le récit est plus percutant que jamais.

La saison prouve qu'Industry a réussi à évoluer d'un drame de niche en une série incontournable. Avec sa combinaison de performances exceptionnelles, d'écriture incisive et de regard sans concession sur le côté obscur de la finance, la saison 4 solidifie la place de la série parmi les drames télévisuels les plus captivants.