Hijack Saison 2 : Idris Elba passe de l'avion au train

Du Ciel au Souterrain

Deux ans et demi après que Hijack d'Apple TV a captivé les audiences avec un thriller aérien à haut risque, Idris Elba revient dans le rôle de Sam Nelson pour une crise entièrement nouvelle. Le succès surprise de 2023 avait transporté les téléspectateurs de Dubaï à Londres à bord d'un vol détourné, se déroulant en temps réel sur sept heures tendues. Aujourd'hui, la série réapparaît avec une saison 2, déplaçant radicalement son décor de 35 000 pieds dans les airs aux profondeurs souterraines du système de l'U-Bahn allemand.

La transition de l'avion au métro représente plus qu'un simple changement de décor : c'est une refondation fondamentale de ce que peut être la série. Alors que le décor aérien de la première saison créait une cocotte-minute autonome, l'environnement du train souterrain présente un ensemble totalement différent de défis spatiaux et narratifs. L'équipe de production a affronté une tâche monumentale : recréer l'intensité claustrophobe d'un détournement de métro tout en maintenant la tension en temps réel qui définissait l'original.

Pour la star Idris Elba, le retour dans le monde de Sam Nelson n'était pas garanti. Contrairement aux héros d'action traditionnels, Sam n'est pas un opérateur formé ou un agent de la force publique : c'est un négociateur d'affaires de haut niveau avec une famille éloignée qui s'est trouvé au mauvais endroit au mauvais moment. La question de savoir pourquoi cet homme ordinaire se retrouverait dans une autre situation extraordinaire a guidé le processus de décision de l'équipe créative.

Le Calcul Créatif

Selon Jim Field Smith, co-créateur de la série, producteur exécutif et réalisateur principal, la décision de revenir dans l'univers de Hijack a nécessité une réflexion approfondie. La première fonctionnait essentiellement comme une « boîte à mystère » qui avait consommé presque toutes les idées que l'équipe d'écriture pouvait générer. Smith décrit la saison initiale comme une proposition « tout ou rien » où ils ont « testé tout sur le terrain », rendant la perspective d'une deuxième saison folle en apparence.

Quand on fait une série télé, on passe beaucoup de temps à la fabriquer littéralement, mais on passe aussi beaucoup de temps avec le personnage, et on passe beaucoup de temps à résoudre des problèmes.

Le format en temps réel unique de la série a fourni la flexibilité narrative nécessaire à une suite. Comme la saison 1 se déroule sur seulement sept heures de vol, le développement des personnages est resté limité : Sam Nelson n'a progressé que de « quelques centimètres » psychologiquement durant cette brève période. Cette contrainte temporelle signifie que des questions fondamentales sur les motivations des pirates, les relations des seigneurs du crime et la dynamique familiale de Sam sont restées sans réponse, créant des fils narratifs naturels pour une exploration future.

De plus, le public possède déjà une connaissance intime des capacités et de la personnalité de Sam. Comme l'explique Smith, « on a déjà un raccourci avec le personnage. On connaît déjà ce type, et on a des attentes sur la façon dont il va se comporter. » Cette base établie permet à la série de placer un protagoniste familier dans un environnement inconnu avec de nouvelles motivations, créant une tension fraîche sans abandonner ce qui rendait le personnage captivant.

Les Opposés s'Attirent

La solution de l'équipe créative pour éviter la fatigue des suites a été d'embrasser l'opposition diamétrale. Smith a immédiatement pensé en opposés : « La saison 1 est à 35 000 pieds dans les airs. Quelle est l'opposition diamétrale de cela ? Et mon cerveau est allé directement à un train souterrain. » Cette approche philosophique s'est étendue au-delà de la simple géographie à la dynamique des personnages et à la structure narrative.

Là où la saison 1 présentait un protagoniste passif qui s'est progressivement retrouvé mêlé à une crise hors de son contrôle, la saison 2 positionne Sam comme l'instigateur. Plutôt que de réagir aux événements, Sam les provoque activement. Ce changement fondamental transforme le récit de thriller de survie en quelque chose de plus complexe, où l'agence du protagoniste fait avancer l'histoire.

Le saut de deux ans entre les saisons permet également une évolution significative dans la vie personnelle de Sam. Reprenant après les événements de la première saison, Sam s'est lancé dans un voyage de « vengeance et justice » qui le mène finalement au métro de Berlin. Cette motivation personnelle fournit un ancrage narratif plus fort que de le placer simplement dans un autre scénario de détournement au hasard.

Smith décrit la structure à deux saisons comme une « pièce complémentaire yin et yang » où chaque saison commente et complète l'autre. Cette approche garantit que la saison 2 ne se contente pas de répliquer les rythmes de l'original mais crée plutôt un récit complémentaire qui approfondit notre compréhension à la fois du personnage et du monde qu'il habite.

Défis de Production Colossaux

Traduire la vision du scénario à l'écran a nécessité ce que Smith appelle un « effort colossale et insensé » de la part de l'équipe de production. Contrairement à un avion où les caméras peuvent capturer plusieurs classes et sections, un train de métro présente des limites spatiales uniques. Les scénaristes ont découvert que « dans un avion, on a un contrat avec le public sur l'endroit où les personnages peuvent aller », mais l'environnement souterrain exigeait une approche complètement différente.

La production a construit deux trains de métro à l'échelle réelle pour répondre aux exigences de tournage, ainsi qu'une salle de contrôle complète et un décor de station de métro entier. Cet effort de construction massif était nécessaire pour capturer l'intensité claustrophobe du détournement tout en maintenant l'envergure visuelle nécessaire à un thriller télévisuel.

La nature confinée du métro a également fondamentalement changé la façon dont les scénaristes ont abordé la structure de la saison. Dans la première saison, l'action voyageait dans tout l'avion du cockpit aux galeries, explorant les classes affaires et économiques. La géographie limitée du métro a forcé l'équipe créative à trouver de nouvelles façons de créer de la tension et du mouvement dans un environnement plus contraint.

Malgré ces défis, l'engagement de l'équipe de production à construire des décors pratiques plutôt que de compter uniquement sur les effets visuels a aidé à maintenir la qualité réaliste et immersive qui rendait la première saison si captivante. La réalité physique des trains et de la station a fourni aux acteurs un environnement authentique à habiter, améliorant les performances et l'atmosphère globale.

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À la base, la saison 2