Points Clés
- Une nouvelle campagne intitulée « Stealing isn't Innovation » (Le vol n'est pas de l'innovation) a été lancée par une coalition de plus de 700 artistes, musiciens et créateurs pour lutter contre l'entraînement non autorisé des IA.
- Le groupe avertit que l'approche actuelle du développement de l'IA crée un écosystème informationnel dominé par la « désinformation, les deepfakes et un avalanche artificielle et vide de matériaux de faible qualité. »
- Scarlett Johansson a une histoire personnelle avec cette question, ayant déjà menacé OpenAI de poursuites judiciaires en 2024 à propos d'un assistant vocal ChatGPT qui a effectivement cloné sa voix.
- Des rapports récents ont accusé le Grok AI d'Elon Musk d'avoir créé des millions d'images sexualisées de personnes réelles en quelques jours seulement, soulignant le potentiel d'abus.
- La coalition créative soutient que la communauté artistique américaine est un atout économique précieux qui crée des emplois et des exportations, et qui est actuellement exploitée par des entreprises technologiques bien financées.
La communauté créative riposte
Une coalition redoutable des artistes, musiciens et écrivains les plus célébrés d'Amérique a lancé une campagne sans précédent contre l'industrie technologique. Le groupe, qui comprend Scarlett Johansson, le groupe iconique R.E.M. et Vince Gilligan, exige un arrêt immédiat de ce qu'ils décrivent comme le vol systématique de travaux créatifs pour alimenter le développement de l'intelligence artificielle.
Le mouvement, baptisé sous la bannière Stealing isn't Innovation, représente un tournant décisif dans le débat en cours sur l'IA, le droit d'auteur et la valeur de l'art humain. Avec plus de 700 signataires éminents, la campagne remet directement en cause les pratiques commerciales fondamentales des entreprises technologiques les plus puissantes au monde, les accusant d'exploiter la créativité américaine pour le profit sans consentement ni compensation.
Le grief principal
L'argument central de la campagne est que les grandes entreprises technologiques, souvent soutenues par d'importants fonds de capital-investissement, se livrent à une appropriation illégale de propriété intellectuelle. Selon la déclaration officielle du groupe, ces entreprises utilisent l'intégralité de la production créative américaine – des films à succès et des chansons populaires aux romans et au journalisme – pour construire leurs plateformes d'IA, sans aucune autorisation des créateurs.
Cette pratique, soutiennent les artistes, manque fondamentalement de respect pour le moteur économique qu'est la communauté créative américaine. La déclaration souligne que cette communauté est « l'envie du monde » et une source importante d'emplois, de croissance économique et d'exportations culturelles. Au lieu de protéger cet atout national précieux, la campagne soutient que les entreprises technologiques le dévorent.
Les grandes entreprises technologiques essaient de changer la loi pour qu'elles puissent continuer à voler l'art américain pour construire leurs entreprises d'IA — sans autorisation et sans payer les personnes qui ont fait le travail. C'est faux ; c'est anti-américain, et c'est un vol à grande échelle.
« Les grandes entreprises technologiques essaient de changer la loi pour qu'elles puissent continuer à voler l'art américain pour construire leurs entreprises d'IA — sans autorisation et sans payer les personnes qui ont fait le travail. C'est faux ; c'est anti-américain, et c'est un vol à grande échelle. »
— Déclaration de la campagne Stealing isn't Innovation
Le problème de la « boue d'IA »
Au-delà des arguments économiques et juridiques, la coalition met en garde contre une conséquence plus insidieuse : la dégradation de notre écosystème informationnel. Le groupe affirme que l'« appropriation illégale de propriété intellectuelle » a directement conduit à un monde numérique saturé de désinformation, de deepfakes dangereux et de ce qu'ils appellent de manière imagée la « boue d'IA ».
Ce terme désigne « l'avalanche artificielle et vide de matériaux de faible qualité » qui menace d'étouffer la véritable créativité humaine. Les artistes estiment que cette inondation de contenu dérivé et généré par machine ne dévalorise pas seulement leur travail, mais représente également une menace directe pour la position de l'Amérique dans la course mondiale à l'IA. En privilégiant la vitesse et le profit à la qualité et à l'éthique, soutiennent-ils, l'approche actuelle sape l'innovation même qu'elle prétend défendre.
- Une inondation de contenu dérivé et de faible qualité
- L'essor de la désinformation et des deepfakes convaincants
- La dévalorisation de l'art et du journalisme créés par l'homme
- Une menace pour la compétitivité internationale de l'Amérique dans le domaine de l'IA
Un schéma préoccupant
Les préoccupations soulevées par cette campagne ne sont pas théoriques ; elles reflètent des incidents réels qui ont déjà suscité la controverse. La question est devenue profondément personnelle pour de nombreux créateurs, qui ont vu leurs propres images et travaux réutilisés d'une manière qu'ils n'avaient jamais envisagée ou approuvée.
Par exemple, Scarlett Johansson n'est pas nouvelle dans ce combat. En 2024, elle a menacé de poursuivre OpenAI après que l'entreprise ait publié un assistant vocal ChatGPT qui, selon elle, a effectivement cloné sa voix. Plus récemment, un rapport du New York Times a accusé le Grok AI d'Elon Musk d'avoir généré des millions d'images sexualisées de personnes réelles en quelques jours seulement. Selon la coalition, ces exemples soulignent l'urgence de mettre en place des garde-fous et des directives éthiques.
La demande d'éthique
L'objectif de la campagne n'est pas d'arrêter le progrès technologique, mais de le rediriger. Le groupe demande explicitement aux entreprises d'IA d'abandonner leurs pratiques actuelles et de prendre à la place « la voie responsable et éthique. » Cette voie, soutiennent-ils, doit être construite sur une base de licences et de partenariats.
En travaillant avec les créateurs, en licenciant légalement le contenu et en s'assurant que les artistes sont compensés pour l'utilisation de leur travail, l'industrie peut construire un avenir où l'IA et la créativité humaine coexistent et même prospèrent ensemble. La position des artistes est claire : l'innovation ne peut pas être construite sur un fondement de vol. La campagne sert d'ultimatum puissant à une industrie à un carrefour, exigeant qu'elle choisisse la collaboration plutôt que l'exploitation.
La communauté créative américaine est l'envie du monde et crée des emplois, une croissance économique et des exportations.
Points clés
Cet effort coordonné par plus de 700 des voix créatives les plus influentes du pays marque une escalade significative dans la bataille sur l'IA et la propriété intellectuelle. Il signale que la communauté créative est organisée, unie et prête à lutter pour la valeur de son travail à l'ère numérique.
Le message central du mouvement est que le modèle actuel de développement de l'IA est insoutenable et contraire à l'éthique. Alors que le débat passe des blogs technologiques au courant dominant, la pression s'accumule sur les géants technologiques pour qu'ils changent fondamentalement leur mode de fonctionnement. L'avenir de l'IA dépendra peut-être de la capacité de l'industrie à écouter les créateurs mêmes dont le travail rend sa technologie possible.
« La communauté créative américaine est l'envie du monde et crée des emplois, une croissance économique et des exportations. »
— Déclaration de la campagne Stealing isn't Innovation
Questions fréquentes
Qui dirige la campagne contre le « vol » de l'IA ?
La campagne, intitulée « Stealing isn't Innovation », est soutenue par une puissante coalition de plus de 700 artistes. Ses membres les plus éminents incluent l'actrice Scarlett Johansson, le groupe R.E.M. et le célèbre créateur de séries télévisées Vince Gilligan.
Quelles actions spécifiques les artistes demandent-ils ?
Le groupe exige que les entreprises technologiques cessent d'utiliser des œuvres protégées par le droit d'auteur pour entraîner des modèles d'IA sans autorisation ni paiement. Ils appellent l'industrie à prendre « la voie responsable et éthique » par le biais d'accords de licence formels et de partenariats avec les créateurs.
Comment les artistes affirment-ils que cela affecte le public ?
La coalition soutient que l'utilisation non autorisée de leur travail a abouti à un écosystème informationnel inondé de « boue d'IA » — une avalanche vide de contenu de faible qualité. Ils citent également l'essor de la désinformation et des deepfakes comme des menaces directes à la fois pour le public et pour la compétitivité mondiale de l'Amérique.










