28 Ans Plus Tard : Critique du Temple des Os

Rapide Résumé

La suite tant attendue 28 Ans Plus Tard : Le Temple des Os sort en salles le 16 janvier, offrant un nouveau chapitre épouvantable et superbement filmé de la franchise. Réalisé par Nia DaCosta, le film reprend là où son prédécesseur s'est arrêté, proposant une histoire visuellement, thématiquement et tonalement distincte des précédents opus.

Alors qu'un spectateur lors d'une avant-première récente l'a déclaré le pire film de l'année, le film se présente comme une entrée surprenamment drôle et exceptionnellement brutale. Il explore des thèmes au-delà du récit zombie typique, se concentrant sur le potentiel de l'humanité à devenir monstrueuse en soi.

Une Nouvelle Vision de la Mise en Scène

Le choix de confier la réalisation à Nia DaCosta s'avère crucial pour cet opus. Avec un passé dans l'horreur incluant Candyman et le violence inédite Hedda, DaCosta assemble un corpus de travail diversifié et énergique. Ses films ne font pas de cadeaux, et Le Temple des Os ne fait certainement pas exception.

C'est facilement le plus épouvantable des films 28... Plus Tard, ce qui n'est pas une mince affaire. Le film utilise un sens comique noir du timing, créant une ambiance drôle-malsaine qui atteint un niveau d'absurdité absolument nécessaire pour que le film fonctionne. Cela permet à l'aspect satirique sérieux des zombies d'avoir un contrepoint dans l'humour noir.

"Il y a une partie de moi qui peut imaginer le scénariste Alex Garland écrire beaucoup trop pour 28 Ans Plus Tard."

Les créateurs Alex Garland et Danny Boyle ont fait des choix bien raisonnés et logiques pour étendre cet univers. Le film présente des tueurs zombies acrobates psychotiques inspirés d'un trésor national qui était secrètement un criminel sexuel, opposés à un médecin recouvert d'iode qui a construit un temple entier en os.

Interprétations de la Distribution

Jack O'Connell est magnifique dans le rôle du chef de culte Jimmy Crystal, un rôle pour lequel il risque désormais d'être enfermé dans un type. Son interprétation et le thème que son personnage représente fonctionnent main dans la main mieux que tout ce qu'on a vu récemment. Les disciples, connus sous le nom de The Fingers, forment le poing de ses fidèles et sont tout aussi infectés et inconscients que les zombies eux-mêmes.

Ralph Fiennes joue le Dr Kelson, décrit comme gentil, doux, sage et à l'écoute. Il y a une pathos et une profondeur en lui communiquées simplement et avec vérité, comme l'affaissement de ses épaules alors qu'il est assis à regarder une rivière. Chaque fois qu'il est drôle, il est hilarant ; chaque fois qu'il est triste, il est tragiquement insupportable.

Le film présente également le retour de Chi Lewis-Parry en tant qu'Alpha infecté, Samson. Il fait un travail incroyable, passant du méchant en rage du film précédent à une interprétation beaucoup plus subtile et engageante d'un zombie en évolution. Il est plus qu'un simple canevas pour l'empathie charismatique du Dr Kelson, avec une véritable histoire racontée des deux côtés de leur relation.

Le Cœur du Récit

Le film s'intéresse à quelque chose de totalement différent, ayant des objectifs différents visuellement, thématiquement et tonalement. Il reprend là où l'opus à longue portée de l'année dernière s'est arrêté, peut-être quelques minutes plus tard, mais les films méritent d'être leurs propres histoires. Le récit explore l'idée que le but des monstres est de refléter le potentiel que nous avons de devenir des monstres.

Une scène particulièrement sordide implique le groupe nomade connu sous le nom de Jimmys qui pousse sa version de la "charité" satanique à l'extrême. Cette violence n'est pas commise contre un infecté, mais contre son prochain, ce qui en fait la plus difficile à regarder de la franchise. Ce choix thématique met en lumière la focalisation du film sur la monstruosité humaine.

"Une partie du but des monstres est de refléter le potentiel que nous avons de devenir des monstres."

Les créateurs ont utilisé une approche légère pour la construction de l'Univers, faisant des choix bien raisonnés à chaque étape. Il y a une quantité effrayante de liberté à s'asseoir devant une page blanche avec ces films, et n'importe quoi aurait pu se passer en 28 ans dans ce monde.

Visuels & Thèmes

Visuellement, le film se distingue. La photographie est décrite comme superbement filmée, contribuant à l'atmosphère globale d'épouvante. L'humour noir est parfait, offrant une distance nécessaire pour voir la forêt thématique malgré les arbres. L'absurdité du prémisses est pleinement adoptée.

Le film relie l'image de Jimmy Savile—présentée aux spectateurs dans les dernières minutes du premier film—à la méchanceté du personnage d'O'Connell, rendant le choix brillant. C'est un endroit sauvage et inattendu pour emmener la franchise, fascinant de voir les créateurs tirer sur des fils intéressants.

• Visuels épouvantables et superbement filmés
• Timing comique noir et absurdité
• Focalisation thématique sur la monstruosité humaine
• Twists narratifs inattendus

La relation entre le Dr Kelson et Samson est souvent silencieuse, mais efficacement racontée. Elle représente une victoire thématique significative pour le film, explorant le miroir entre l'humain et le monstre.

Perspective

28 Ans Plus Tard : Le Temple des Os n'est pas le pire film de l'année ; c'est une addition énergique, drôle et effrayante à la franchise. Avec une direction magistrale de Nia DaCosta et des performances remarquables de Jack O'Connell et Ralph Fiennes, le film repousse les limites de la série.

Le mélange de violence extrême, de satire noire et de pathos authentique crée une expérience cinématographique unique. Le film prouve que la franchise a encore des fils intéressants à tirer et de nouvelles horreurs à explorer, à la fois provenant des infectés et de l'humanité elle-même.