Ejecutivos de Warner Bros. defienden a Joker: Folie a Deux

Una Defensa Audaz

La secuela del éxito masivo de Todd Phillips de 2019, Joker, llegó con grandes expectativas pero ofreció una experiencia cinematográfica que polarizó tanto al público como a la crítica. Joker: Folie a Deux, la ambiciosa secuela musical, finalmente se convirtió en una decepción de taquilla notoria.

A pesar del fracaso financiero y la recepción negativa de la película, dos de los ejecutivos más poderosos de Hollywood se mantienen fieles a sus decisiones creativas. Los jefes de cine de Warner Bros. Pamela Abdy y Michael De Luca han defendido públicamente el proyecto, expresando su continua admiración por la visión artística de la película.

Endoso Ejecutivo

En una entrevista reciente, tanto Abdy como De Luca reafirmaron su apoyo a la película, que protagonizó el regreso de Joaquin Phoenix junto a Lady Gaga como Harley Quinn. El sentimiento de Abdy fue inequívoco.

"Me gustó mucho la película. Todavía lo hago."

De Luca elaboró sobre el alcance ambicioso de la película, reconociendo su alejamiento del tono original. Señaló que, aunque los riesgos creativos pueden haber alienado a algunos espectadores, eran necesarios.

"Fue realmente revisionista. Puede que fuera demasiado revisionista para una audiencia global principal, pero pensé que Todd y su compañero de guion Scott (Silver) hicieron lo que la mayoría de las personas que hacen secuelas no hacen, que es decidir no repetirse. Les doy un gran crédito por no repetirse, pero simplemente no conectó con el público."

La Realidad Financiera

El cambio de un drama criminal duro a un drama introspectivo de juicio musical de jukebox resultó ser una apuesta costosa. Joker: Folie a Deux recaudó solo 207 millones de dólares en todo el mundo, un contraste marcado con el enorme éxito de taquilla de la película original, de 1.000 millones de dólares.

El fracaso financiero es particularmente agudo al considerar los costos de producción. La secuela tuvo un presupuesto reportado de aproximadamente 200 millones de dólares. Esto significa que los ingresos brutos de la película por sí solos no lograron cubrir sus gastos de producción, sin mencionar los costos de marketing y distribución, lo que la convierte en un fracaso financiero inmediato.

La recepción crítica negativa reflejó la apatía del público. IGN, por ejemplo, declaró que la película "[desperdició] su potencial" en su lanzamiento. A diferencia de su predecesora, que aseguró nueve nominaciones a los premios de la Academia y dos victorias, la secuela no recibió nominaciones a ningún premio importante.

Navegando el Fracaso

Las consecuencias del desempeño de la película fueron lo suficientemente significativas como para generar rumores de que Abdy y De Luca podrían ser destituidos de sus altos cargos. Sin embargo, los ejecutivos ven tales riesgos como una parte inherente de la industria.

De Luca enmarcó la experiencia como una parte necesaria de una larga carrera en Hollywood. Hizo hincapié en que navegar por los fracasos es esencial para cualquier ejecutivo que también disfrute de grandes éxitos.

"Te da una piel dura de veterano. Ciertamente he tenido fracasos en mi historia. He tenido la suerte de tener éxitos en mi historia. Pero trato de recordar algo que alguien me dijo una vez: Todos tienen fracasos, pero no todos tienen éxitos. Simplemente trato de no atormentar a los que no funcionan."

Esta filosofía se alinea con la perspectiva compartida por la estrella de la película, Lady Gaga, quien abordó la recepción negativa meses después de su lanzamiento. Reconoció la dificultad del fracaso artístico pero defendió la necesidad de asumir riesgos creativos.

La Perspectiva del Artista

Lady Gaga, que permaneció en silencio durante un período después del lanzamiento de la película, finalmente se abrió sobre las duras críticas. Enmarcó la experiencia como una realidad fundamental de la expresión artística.

"A la gente simplemente a veces no le gustan algunas cosas. Es así de simple. Y creo que para ser un artista, tienes que estar dispuesto a que a la gente a veces no le guste. Y sigues adelante incluso si algo no conectó de la manera que pretendías."

Ella describió además el costo emocional del rechazo público, señalando que el miedo al fracaso es un componente inevitable del proceso creativo. "Cuando eso se mete en tu vida, puede ser difícil de controlar", dijo. "Es parte del caos".

Este sentimiento se hace eco del compromiso de los jefes del estudio de respaldar proyectos audaces y de autor, incluso cuando desafían las expectativas comerciales.

Puntos Clave

La defensa de Joker: Folie a Deux destaca una tensión en el Hollywood moderno entre la viabilidad comercial y la integridad artística. Mientras que la película no logró conectar con una audiencia global, sus creadores se mantienen fieles a la decisión de tomar un giro creativo significativo.

Para Warner Bros., la experiencia sirve como un estudio de caso en la naturaleza de alto riesgo del cine de bloque. El liderazgo del estudio sigue comprometido con apoyar a los cineastas que desean evolucionar sus historias, incluso cuando los resultados son divisivos.

En última instancia, el legado de la secuela puede definirse no por sus números de taquilla, sino por su disposición a desafiar las expectativas del público: un riesgo que, por ahora, el estudio no lamenta haber tomado.