Hechos Clave
- Marty Supreme obtuvo nueve nominaciones al Oscar antes de su estreno, destacando su aclamación inicial.
- La película se desarrolla en el mundo competitivo del ping-pong de Nueva York en los años 50, ofreciendo un escenario único para un drama deportivo.
- Josh Safdie dirige la película en solitario por primera vez, tras una celebrada colaboración con su hermano Benny.
- La película tiene una duración de 2 horas y 30 minutos, siendo su extensión un punto de crítica en su segunda mitad.
- La actuación de Odessa A'zion se destaca por su furia sutil y fortaleza, desafiando el guion de la película.
- La estructura narrativa es criticada por volverse repetitiva, presentando múltiples esquemas del protagonista.
Un Acto de Apertura Frenético
Marty Supreme se lanza con una energía rara vez vista en el cine reciente, estableciéndose como una de las aperturas más convincentes de 2025. La película subvierte la fórmula tradicional del cine deportivo al centrarse en el mundo competitivo del ping-pong en la Nueva York de los años 50.
Dirigida por Josh Safdie en su debut en solitario, la primera hora de la película es un torbellino de ritmo frenético y giros sorprendentes. Esta sólida base justifica inicialmente las impresionantes nueve nominaciones al Oscar de la película, recibidas solo días antes de este análisis.
El éxito de la película en su acto inicial se basa en actuaciones estelares y una dirección ágil. Presenta un mundo que se siente tanto fresco como inmersivo, atrayendo a los espectadores a un entorno de alto riesgo que no han visto antes.
El Reparto Estelar
La energía magnética de la película está impulsada principalmente por sus dos actores principales. Timothée Chalamet, conocido por su papel en Duna, ofrece una actuación carismática como el brillante pero egocéntrico jugador joven.
En su contra, Odessa A'zion (de I love LA) proporciona un poderoso contrapunto. El reparto, incluyendo a veteranos como Gwyneth Paltrow y al recién llegado Tyler the Creator, eleva consistentemente el material.
Sin embargo, la actuación de A'zion se destaca como particularmente notable. A pesar de que su personaje se une al círculo de facilitadores del protagonista, la actriz aporta una furia sutil y una fortaleza al papel que desafía tanto a su compañero de escena como al guion en sí.
- Timothée Chalamet como el brillante y egocéntrico protagonista
- Odessa A'zion como un personaje de apoyo formidable y dinámico
- Gwyneth Paltrow y Tyler the Creator en papeles de apoyo clave
"La primera hora de la película subvierte los clichés del cine deportivo y sorprende a los espectadores en un notable crescendo."
— Análisis de Cine
Una Caída Repetitiva
Lamentablemente, el brillo inicial de la película da paso a un loop astuto y repetitivo en su segunda mitad. La narrativa cambia de un drama deportivo fresco a una serie de esquemas predecibles donde el protagonista siempre escapa a las consecuencias por el más mínimo margen.
Esta elección estructural transforma lo que una vez fue un estudio de personaje refrescante en una trampa narrativa. La revelación de la naturaleza estafadora del protagonista, inicialmente intrigante, se convierte en un patrón cansado que drena a la historia de su impulso y propósito.
Es inevitable preguntarse por qué el espectador debería preocuparse por estas personas en el quinto esquema.
La duración de 2.5 horas de la película se siente particularmente larga a medida que estos ciclos repetitivos continúan. Los impulsos en solitario del director, tal vez sin la supervisión de un socio creativo, conducen a una pérdida de equilibrio de la que la narrativa no puede recuperarse.
Un Mundo que Vale la Pena Explorar
En medio de las luchas narrativas, el escenario de la película sigue siendo un logro significativo. La descripción de Nueva York de los años 50
se presenta como una metrópoli sucia, ruidosa y vibrante que se siente como un personaje en sí misma.
Esta versión de Nueva York tiene pocos paralelos en el cine reciente, ofreciendo una experiencia visual y atmosférica única. La construcción del mundo es tan efectiva que resalta una oportunidad perdida: la ciudad en sí merecía más enfoque y exploración narrativa.
Aunque la trama tropieza, la estética y el mundo de la película siguen siendo una razón convincente para verla. El diseño de producción crea con éxito un entorno distintivo e inmersivo que respalda las actuaciones y la premisa inicial.
Un Cuento de Dos Mitades
Marty Supreme finalmente presenta una dicotomía frustrante: una primera hora magistral seguida de una conclusión errante y repetitiva. La película sirve como un escaparate para el considerable talento de Chalamet, pero puede dejar a la audiencia queriendo una historia más sustancial.
El contraste con el trabajo anterior del director Josh Safdie con su hermano Benny es notable. Mientras que la película reciente de Benny The Smashing Machine fue criticada por ser demasiado mundana, el esfuerzo en solitario de Josh se inclina al extremo opuesto, sacrificando la cohesión narrativa por la energía frenética.
La película se erige como una entrada bien elaborada pero estructuralmente defectuosa en el género deportivo. Demuestra que incluso con actuaciones brillantes y un escenario único, una película puede verse socavada por una narrativa repetitiva y una pérdida de propósito narrativo.
"Es inevitable preguntarse por qué el espectador debería preocuparse por estas personas en el quinto esquema."
— Evaluación Crítica
"A'zion desafía a su compañero de escena y al guion en sí mismo con una furia sutil y una fortaleza."
— Reseña de Actuación
Preguntas Frecuentes
¿Cuál es la premisa principal de Marty Supreme?
Marty Supreme es una película sobre la escena competitiva del ping-pong en la Nueva York de los años 50. Sigue a un jugador joven brillante pero egocéntrico que también es un estafador, con una historia que inicialmente subvierte los clichés tradicionales del cine deportivo.
¿Por qué se critica la segunda mitad de la película?
La segunda mitad es criticada por volverse repetitiva y perder impulso narrativo. Los esquemas del protagonista se repiten en un bucle predecible, lo que drena a la historia de su frescura y propósito iniciales.
¿Qué hace único el escenario de la película?
La película presenta una versión sucia, ruidosa y vibrante de la Nueva York de los años 50 que tiene pocos paralelos en el cine reciente. Esta construcción atmosférica del mundo se considera uno de los logros más fuertes de la película.
¿Cómo se compara esta película con el trabajo anterior de Josh Safdie?
Como el primer esfuerzo en solitario de Safdie como director, contrasta con sus colaboraciones anteriores con su hermano Benny. El estilo frenético y repetitivo de la película se ve como un posible resultado de impulsos creativos sin supervisión sin un socio equilibrante.
