حقائق رئيسية
- كلا من أليخاندرو أمينابار وأغustin دياز يانيس بدأوا مسيرتهما الإخراجية في منتصف التسعينيات، بفارق عام واحد فقط بين أفلامهما الأولى.
- حصل فيلم دياز يانيس الأول "لا أحد سيتحدث عنا عندما نموت" على ثمانية جوائز غويا، بينما حصل فيلم أمينابار "الرسالة" على سبعة.
- غاب كلا المخرجين عن الإخراج لأكثر من خمس سنوات قبل الإعلان عن عودتهما بمشاريع جديدة.
- التقى المخرجان مع الدورة الأربعين من طلاب الصحافة في مدرسة UAM-EL PAÍS لمناقشة التغييرات في الصناعة.
- ركزت محادثتهما على كيفية تحول منصات البث المباشر لنموذج الإنتاج والتمويل في السينما الإسبانية.
- يعمل كل مخرج على فيلم جديد: دياز يانيس مع "شبح في المعركة" وأمينابار مع "الأسير".
عصر جديد للسينما الإسبانية
عاد اثنان من أبرز صناع الأفلام الإسبان إلى الظهور بعد سنوات من الغياب، مُجلبين منظورات جديدة حول كيفية إعادة التكنولوجيا تصميم مهنتهم. أغustin دياز يانيس وأليخاندرو أمينابار، وكلاهما رائدا السينما الإسبانية المعاصرة، شاركا مؤخرًا رؤيتهما مع الجيل القادم من الرواة.
يُمثل لقاؤهما مرة أخرى لحظة هامة للصناعة، حيث يتنقل المخرجان بين الانتقال من الإصدارات المسرحية التقليدية إلى عصر البث الرقمي. كشفت محادثتهما مع طلاب الصحافة ليس عن رحلاتهما الشخصية فحسب، بل عن التحول الأوسع في كيفية صناعة الأفلام وتمويلها واستهلاكها في القرن الحادي والعشرين.
ما يبرز هو صورة لفنانين يتكيفون مع التغيير مع الحفاظ على رؤيتهم الإبداعية - عملية موازنة تحدد صناعة الأفلام الحديثة.
مسارات متوازية إلى الشهرة
بدأ مسيرة دياز يانيس وأمينابار بتزامن ملحوظ رغم الفارق العمري الكبير بينهما. بدأ كلاهما مسيرتهما الإخراجية في منتصف التسعينيات، مما أطلق ما سيصبح من أهم مسارات مهنية في السينما الإسبانية المعاصرة.
قدم أغustin دياز يانيس نفسه بفيلم لا أحد سيتحدث عنا عندما نموت عام 1995، محققًا ثمانية جوائز غويا ومؤسسًا صوتًا مميزًا في صناعة الأفلام الإسبانية. بعد عام واحد فقط، ظهر أليخاندرو أمينابار بفيلم الرسالة، الذي حصل على سبعة جوائز غويا وأعلن عن وصول موهبة جديدة رئيسية.
مثلت أفلام البداية هذه فترة حيوية للسينما الإسبانية، حيث كانت الإصدارات المسرحية هي المجال الحصري للتوزيع السينمائي، والشاشة الكبيرة كانت الوسيط الأساسي للسرد السينمائي. أصبح المخرجان سريعًا من الأسماء المعروفة في المنزل، حيث احتُفِل بعملهما لقيمته الفنية ونجاحه التجاري.
استمرت رحلتهما المتوازية لعقود، حيث بنى كل صانع أفلام سمعة لرؤيته غير المساومة والتميز التقني. الآن، بعد أكثر من ثلاثين عامًا في الصناعة، يجدان نفسيهما في مفترق طرق آخر معًا.
"أريد فقط الحرية والميزانية"
— صانع أفلام مجهول، كما ورد في المناقشة مع الطلاب
التحول الرقمي
شهد المشهد الترفيهي تحولًا جوهريًا منذ دخول هذين المخرجين الصناعة لأول مرة. حيث كانت الإصدارات المسرحية ذات يوم المجال الحصري للتوزيع السينمائي، منصات البث المباشر تسيطر الآن على نفس الاهتمام - إن لم يكن أكبر - والاستثمار.
خلق هذا التحول فرصًا جديدة لصناع الأفلام مع تقديم أسئلة معقدة حول السيطرة الإبداعية والأنماط المالية. تناولت المحادثة مع الطلاب في مدرسة UAM-EL PAÍS للصحافة هذه الديناميكيات المتطورة، مع اعتراف كلا المخرجين بإعادة اختراع الصناعة بالكامل.
التغييرات الرئيسية في صناعة الأفلام الحديثة تشمل:
- منصات البث المباشر كقنوات توزيع رئيسية
- أنماط التمويل الرقمية التي تحل محل تمويل الاستوديو التقليدي
- الوصول العالمي للسينما الإقليمية
- عادات المشاهدة المتغيرة وتوقعات الجمهور
بالنسبة لمخرجين مثل دياز يانيس وأمينابار، يمثل هذا التطور تحديات وفرًا معًا. يوفر العصر الرقمي مسارات أكثر للتعبير الإبداعي لكنه يتطلب التعامل مع واقع الأعمال الجديد الذي لم يكن موجودًا عندما بدأوا مسيرتهم المهنية.
مشاريع جديدة، تحديات جديدة
يعود كلا صناع الأفلام إلى الشاشات بمشاريع مرتقبة بعد توقف دام أكثر من خمس سنوات. يُعد أغustin دياز يانيس فيلم شبح في المعركة، بينما يقدم أليخاندرو أمينابار فيلم الأسير للجمهور.
تأتي هذه الأعمال الجديدة في وقت أعيد فيه تصور هيكل الصناعة المالي بالكامل. ناقش المخرجان واقع الإنتاج الحديث، حيث يجب أن يتوافق الطموح الإبداعي مع قيود الميزانية في نظام بيئي يهيمن عليه منصات البث الرقمي.
"أريد فقط الحرية والميزانية"
يُلخص هذا التصريح البسيط لكنه العميق التوتر الأساسي الذي يواجهه صناع الأفلام اليوم: الرغبة في الحرية الإبداعية إلى جانب الحاجة العملية للموارد الكافية. في عصر البث المباشر، حيث تؤثر الخوارزميات ومقاييس المشتركين على القرارات، أصبح الحفاظ على النزاهة الفنية مع تأمين التمويل المناسب أكثر تعقيدًا.
كشفت المحادثة مع الطلاب عن كيفية تكيف المخرجين المخضرمين بأساليبهم في الإنتاج والتوزيع والتعاون الإبداعي في هذا البيئة الجديدة. تقدم تجاربهم في التنقل بين النموذج المسرحي التقليدي والمشهد الرقمي الناشئ رؤى قيمة للجيل القادم من صناع الأفلام.
ربط الأجيال
مثل الاجتماع في مدرسة UAM-EL PAÍS للصحافة أكثر من مجرد ظهور ترويجي - كان جسرًا بين الأجيال السينمائية. تلقى الدورة الأربعين من برنامج الماجستير في الصحافة وصولًا مباشرًا إلى صناع الأفلام الذين شكلوا الصناعة التي على وشك الدخول إليها.
بالنسبة للطلاب الذين يدرسون تقاطع الإعلام والتكنولوجيا والترفيه، فإن سماع المخرجين الذين شهدوا تحول الصناعة بالكامل يوفر منظورًا لا يقدر بثمن. قدم دياز يانيس وأمينابار ليس فقط رؤى حول مشاريعهما الجديدة، بل انعكاسات صريحة حول تطور أعمال صناعة الأفلام.
سلطت المحادثة الضوء على عدة مواضيع حاسمة للمحترفين الناشئين:
- فهم نماذج التوزيع المتغيرة
- التنقل في هياكل التمويل الرقمي
- موازنة الرؤية الإبداعية مع واقع السوق
- التكيف مع التقنيات الجديدة مع الحفاظ على جودة السرد
كما أكد وجودهم على أهمية الإرشاد ومشاركة المعرفة في صناعة غالبًا ما تعمل خلف الأبواب المغلقة. من خلال التحدث بصراحة عن نجاحاته وتحدياته على حد سواء، قدم هؤلاء المخرجون المخضرمون خريطة طريق واقعية لمن يسير على خطواتهم.
النظر إلى الأمام
يعني لقاء أغustin دياز يانيس وأليخاندرو أمينابار مرة أخرى بعد سنوات من الغياب فصلًا جديدًا للسينما الإسبانية. تعود عودتهما إلى صناعة الأفلام مع صناعة في حالة تغير، حيث تتعايش النماذج التقليدية مع - وأحيانًا تتنافس مع - النماذج الرقمية.









